书法鉴赏，书法的赏析

本文目录一览

1，书法的赏析
2，书法鉴赏论文可写什么内容
3，影响书法鉴赏的因素有哪些
4，有关书法鉴赏的知识
5，求如何进行书法鉴赏
6，书法鉴赏的要领有哪些

1，书法的赏析

书法赏析http://www.ibd.net.cn/Article_Print.asp?ArticleID=2504

书法的赏析

2，书法鉴赏论文可写什么内容

在哪

林丹《丹崖书论》，是专门品论傅山书法的，我看了，很不错，应该能给你在这方面提供帮助

书法鉴赏论文比起其他类型的论文难得多，不是对书法很有造诣的人很难写好。鉴赏一幅书法，可以从他的章法、布局、笔画、结构等方面来鉴赏，属于什么字体：楷书、隶书、行书、草书、篆书等等，从各自的字体进行鉴赏和论述。好的方面有哪些，不足的方面有哪些，你有哪些见解和建议。

你可以先着重介绍这个作品的风格，内容，时代，以及同时代名家与其的差别，然后，分辨一下这个作品的书体，简介一下这种书体的历史和发展。最后介绍介绍这个作者的背景，时代。等等。剩下的就自己看咯

书法鉴赏论文可写什么内容

3，影响书法鉴赏的因素有哪些

书写者的名气、职务，欣赏者的水平与喜好。

书法的美，归结起来主要有结体美、气势美、布局美，这里的“结体”是指字体结构、线条展示的美感，“气势”是指字体行气连贯、章法变化的美感；布局是指整幅作品内容选择和安排合理、落款题款印章等恰到好处的美感。影响书法鉴赏的因素主要有：1、鉴赏者自身眼界宽不宽，对书法理论知识的掌握是不是扎实。2、鉴赏者自身写字好不好，对书法创作有没有一定的造诣。3、鉴赏者对书写者性情、学问和对作品的内容、创作的内涵把握上有没有一定的了解。4、书写者自身造诣是不是高，有没有具备相当的书法创作的理论知识和书写技能。

主观因素！文化素养！所处环境！及其接受的教育！价值观世界观都在潜移默化的影响人的审美！

影响书法鉴赏的因素有哪些

4，有关书法鉴赏的知识

一看字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。二看字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。三看字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。五看书法作品中的笔法是否有法度有新意。六在欣赏书法作品时，要适当的了解其创作的时代背景。七欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。八在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。通过这种心领神会的“内模仿”复写，可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔画之间的联系和向背，笔画的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。

5，求如何进行书法鉴赏

书法鉴赏这个题目是很大的，在这里一时半会是讲不清的，给你介绍两本书，有时间看看吧。这两本书旨在培养和提高人们的书法鉴赏能力，了解中国书法历史以及不同书体、不同风格与流派的特色。《书法鉴赏》钟明善著，西安交通大学人文社科学院教授，中国书法家协会顾问。《书法鉴赏》第二编第一章篆书鉴赏由书法家方茂鸿先生撰写，第二编第四章行书鉴赏由书法家吴雪先生撰写，其余均由闵祥德先生撰写。

要有理论作支持，

行书书法，讲究打破方块字的原有结构，使线与线交连出各种不同的形态美，行笔中锋侧锋兼用，从藏露，提按，虚细，转折，顿挫,收放,停，勾，展，拖，送，速度的快慢，全面结合在一起的一波三折运笔方法的字意上下功夫理解，记忆，练习，要笔随人意，写出线条的角度，长短，粗细.线的主次，轻重，增减，笔连，意连，方园，向背，开合，疏密，松紧，迎让，穿插，变化，另部件的移位，字的侧正，挫落又能顺畅变化的大小相间的美丽字体。简单的说，就像在一根直直的毛草上串了一串大小不同的蚂蚱，有动有静而争扎的狂劲，叫人一下子难以分辩。再归结到最后就是两个字了，变化，越是变化才显出美丽，学书法，先学理论，再学另部件，最后才学组装。不是写的越多就能学好，也不是写的年限越长就越好，多看，多分析，多记忆，举一反三，小走弯路最好。写行书不快，写楷书不慢，就是脑子里先要有理论。学习得法，有了理论指配，才能去谈持之以恒的炼功。不要管写的怎么样，好有好的美，丑有丑的美，关健是看能不能拿动这支手中的笔。各体书法都有着自己的规矩，就看自己的爱好是适合什么体的，能想起学书法的都是识字的，因为通过字才认识了变化中的各种书法。学书法还是要先学标准的字。说白了，行书也就是横，竖，斜这三条线的粗细，长短，角度用自己的审美观点，通过大脑指挥手中的笔利用各种手法变化到纸上的美丽形态。变化，变，变，变，随意大胆的变，变出大家共性，变出自己的个性。

6，书法鉴赏的要领有哪些

第一，先看点画，从点画就可以看到作者的笔法是否符合书法的一般要求；第二，看文字的间架结构，从中判断书者的文字学功底；第三，看章法，即整篇作品的章法结构。从中看到作者驾驭全局的能力和哲学思想；第四，看落款印鉴，从中看到作者对细节的态度----细节往往最能表现一个人内心真实的状态，细节也往往是决定成败的关键。细节也能从侧面反映作者的修养。第五，看书写的内容-----书写内容也能反映作者的修养和学识。第六，看个人的风格。

我从来不迷信名人的书法代表最高水平，书法名家写的有的的确是好，但有些名头很大被称为大师、宗师之类的还觉得不入眼，倒是《芥子园画谱》、《点石斋丛画》里面有几位的题字看了令人精神一振，巴不得自己能有那样的水平，他们可没有以书法名世。还有许多名胜古迹、寺庙楹联、民间牌匾上的字看了好喜欢，大多不是什么史上有名的家、师题的。以前看到不入眼的某家、某师的字又被吹得很响，总以为是自己的欣赏能力问题，但多年以后，自己的字也得到好多人的好评，再看某家、某师的字仍然不入眼，大概的确是不入眼吧！评价的人说的那么好，会不会是《皇帝的新衣服》里面大臣们的心态，如果看不见皇帝的衣服就会被人说不聪明呢？书法要成名，是要有背景、政治地位的，纵观书家名录，哪个不是当过一官半职的？历史背景也是一个人成名的重要因素，就说古代四大美女，西施如果未归吴王，仅是浣纱女而已。貂蝉未归吕布，王允府中歌妓而已。王昭君未归单于，宫女而已。杨贵妃未归唐明皇，而寿王若不能称帝，则寿王妃而已。她们的容貌与地位无关，而是否被称为美女，那就是背景、机遇。美，就要能给人一种美的感觉，不是靠吹出来的，我们平时看到一个人写字，结构合理，线条优美就会给人一种美的感觉，并不是一定要搞书法的才有感觉。我认为，能够给人眼前一亮、精神一振的就是好书法，不要看他是不是名家。

一幅书法作品可以从三个角度去鉴赏：1、笔法。古人有句话非常好“笔法千古不移，字形因人而异”可见笔法的重要性！一般笔法要求中锋，运行使转流畅，线条要求有劲、含蓄待发！这是最难的，也基本功的一种体现！2、字形。一般书法对字体要求是有出处的，并不是自己随性而发，觉得好看就行！学的谁的字就要有他的影子！这是好多书法爱好者经常忽视的！！比如他学的是“王羲之”，那就要有“王字”基本的一些外形特征，这是能够鉴定出一个人学书法的基本功到底是否扎实，学习钻研的程度。3、章法。简单就是字与字之间的连贯，行与行之间的连贯，书法上反对一副作品上同一个字的笔法字形都一样，这是大忌！就是不能重复！章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮与收尾！就像一首好的歌曲一样，有高潮有平稳的部分才能调动一个人情绪（当然唐楷除外，唐楷、隶书一般要求就是和字帖一模一样就行，这就是好）。

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面： 1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。 2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。 3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。 4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。 5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。 6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

文章TAG：书法书法鉴赏鉴赏赏析书法鉴赏