油画怎么画，油画怎么画

本文目录一览

1，油画怎么画
2，怎么画油画
3，如何画油画
4，油画教程怎么油画画
5，怎样才能画好油画

1，油画怎么画

油画是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。先选择要临摹的油画，或者选择手机上喜爱的照片，可以打印出来。然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。............

准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 油画主要是用笔、调颜料、积理效果

油画怎么画

2，怎么画油画

1、准备油画工具在开始绘画前需要准备好专业制作的油画画布（一般采用亚麻布），木板（三合板）或者用油画纸。木板具有质地硬、可以用多种工具作画，而且可以铲掉再画，反复作画的优点。其次还需要调油画专用笔、颜料、画布、调色板，画框等。只有准备齐全绘画工具才奠定了绘画的基础。2、选择描绘对象绘画前，要首先素描打底于画布上，然后开始比较繁杂的过程的上色，可以按照：衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。上色需要注意：由深到浅，使画面具有立体感。入门时可以选择临摹与练习结合，在绘画之前要准备好要描绘的对象。3、勾勒草稿与素描稿仔细观察要描绘的对象，对象可以是风景，静物与人。再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。之后抓住描绘对象的各方面特征，进一步提炼概括描绘。4、上色油画最基本的画法有三种：一是透明薄涂画法；二是不透明厚涂画法；三是暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。上色后的油画完全干透后，可以涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易产生裂纹，色彩更饱满。5、修正与完善在画布上完善素描稿，要重点描绘轮廓线与素描稿的形状，确定描绘对象的主体色调，达到确定明确的形象的目的。根据描绘对象的特点，描绘物体的立体感和质感、气氛。完善线条颜色，完成整幅作品。

怎么画油画

3，如何画油画

这个问题就比较复杂了，一两句说不清楚。我给你分成几部分，你可以分步来研究：一、油画材料：油画内框及油画布的处理，油画内框一般是桐木和松木两种木料做成，松木的要好一些，在厚度上也有差别，一般分3厘米和5厘米，尺幅比较大的话最好用5厘米的甚至更厚一些的。油画布分成品油画布和半成品油画布（亚麻布），成品油画布直接绷到内框上就可以画了，如果是半成品的一般需要先刷几遍乳胶，等干了以后再底料和乳胶混合刷两遍，半成品布绷上内框的时候不要太紧，松松的就可以，因为刷好之后布会缩紧。调色板的处理：一般用木质调色板，启用之前最好先刷几遍调色油，以防止调色板渗油导致油画颜料干和调色盘清理麻烦。刷油的时候干了再刷下一遍。每次画要将调色盘处理干净。油画笔：大小号最好都要有，如果是大幅油画也可以用拍刷，每次画完要用松节油洗干净，然后用纸顺着毛包好。如果没有清洗干净，油画颜料干到笔上，那笔就废了。油画刀也是可以在需要特殊效果的地方用。油：一般需要松节油和调色油，调色油一般是混合的，也有纯亚麻仁油。一般调色油调色，松节油洗笔。如果松节油调色的画，画面容易变得干巴巴。注意：洗笔的时候是沾着松节油用纸或布擦，别拿着油涮。二、技法：技法上分很多种，一般是分古典技法和直接画法，古典技法先铺底色，底色一般是暗面的颜色，以赭石、熟褐、生褐为主，慢慢的把亮面提出来，还是要干了才能进行下一步，一般要提很多遍，不要一遍就画到位了，这样层次不会太好，油要多，颜料少，慢慢罩色。直接画法就是看见什么颜色就调什么颜色，直接画上去，像印象派他们都是直接画法。还有很多特殊的技法要自己慢慢去领悟，找到适合自己的那种。三、内容：可以画任何自己想画的东西，传统油画要练好扎实的基本功，先画素描，掌握空间体积的塑造方法，然后接触色彩方面，要培养良好的色彩观察力，慢慢的就能画好了，不过时间会需要很长，也需要下功夫。如果不是传统的油画，那就跟着感觉走，认真的画（一定要用心），做好每一笔，出来的也会有意想不到的效果。现在一线的当代油画家，绝大多数都是在弄观念艺术，可以脱离画面本身，而去探索作品里更深处的东西，表现形式也是多种多样，不一定是要很强的空间感和体积感。 ps：如果是没有基础只为爱好，那就大胆放开画，万事开头难，多画几幅就会有感受。如果是想学专业的，最好去找个老师或者师父，一定要勤奋才可以。罗嗦了这么多，呵呵，希望能帮到你························

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如何画油画

4，油画教程怎么油画画

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。油画和水粉在画法上相近如果你有水粉基础应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了）也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好别买美邦的）油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了而且很难洗干净几乎就废了）差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

5，怎样才能画好油画

画好油画要每一步都精细，还要多加练习量变产生质变。油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色。第三，它可以反复修改，有着很强的可塑性。特别是它不像水彩、水粉画那样干得快，一但画坏不易修改。　　要有调色版，它是绘画者用来进行调色用的工具，通常用的各种颜色的调整就是用它来调和的。调色刀，利用他可以节省颜色的浪费和将颜色调整的更加均匀，你可以用调色刀将油画颜色在调色版上进行调匀。1草图：　草图的准备是创作的关键，草图的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，草图一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。 2上画布：　一般可以把草图打格放大，以获得希望的准确和肯定，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修改和深入具体的充实，我希望在稿子阶段已经显示出明确的表达力。 3着色：　表达方式比较注重直接性，比较重观第一感觉，可以选择自己认为起关键作用的局部开始，这样第一笔颜色往往决定了整个作品的色影表情。人物的面部无疑是最重要的，可以要求自己在感觉最好的时候画区些部分争取一次画成，这就要求在每一笔中掌握好有力的形体起伏；色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的。总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。 4总体调整：这个阶段是十分关键的。需要比较大的耐心，这个阶段不容易像上个阶段那么有快感，那是感情展开的阶段，较兴奋，但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面。油画作画技巧：1 揉　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。　 2 线　　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 3 挫　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 4 拍　　　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 5 拉　　　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。6 擦　　　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。7 砌　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感8 抑　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 9 点　　　　点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。10 划　　　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 11 扫　　　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。 12 跺　　　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。13 摆　　　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。14 刮　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 15 涂　　　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

我觉得油画,首先你要把握他的颜色的深重,至于什么布局我觉得不是特别重要.布局要考颜色的选用来体现.你可以将油画的色彩会使画面呈现不同的效果,远景近竟 3唯都是通过颜色变化出来的.你只有这样才能拖出重点画面,只有有了重点画面出能突出你的布局!想给问题如都是一团黑能体现布局吗?油画和其他画最大的区别就是色彩丰富,是极其的丰富,如你想画好肯定要突出颜色.用颜色映衬画面,突出布局.我觉得要画好油画一定要会用色,要让它有绿叶花红并存的感觉,这样话的才是完美的.我现在也在研究. 在技法层面上别的不说，素描是最最重要的，因为素描是一切绘画的基础，没有精准的素描造型功底，其他都是纸上谈兵。油画更是如此。油画发源在西方，西方绘画讲究的就是结构、造型、体量感，而这些都是建立在素描的基础上的，因此画好油画的关键应该是素描。 [希望对您有所帮助√ ]

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