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1，印象派摄影的代表作品

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印象派摄影的代表作品

2，什么是印象派摄影

受印象画派和摄影材料工艺以及自然主义摄影的焦点视觉论影响，许多摄影家运用各种软焦手法，将影像朦胧柔化，对用照相机拍摄的底片进行刮、擦、磨、压等各种手法的处理，然后再印制成表面机理效果与油画作品的笔触效果相似的摄影作品，使作品看上去更像印象派的效果，因而也被称为印象派摄影。

什么是印象派摄影

3，印象派婚纱摄影地址在哪

朝阳区建国路18号珠江绿洲2号楼1904 电话是010—57461728

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4，摄影艺术的流派有哪些

　　1、绘画主义摄影。 　　绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 　　2、印象派摄影。 　　1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 　　3、写实摄影。 　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 　　4、抽象摄影。 　　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

5，北京印象派摄影工作室在哪里联系电话是多少

朝阳区建国路18号 珠江绿洲2号楼1904，京通辅路上，地铁八通线传媒大学站C口出 前行100米左右，右侧珠江绿洲2号楼1904室，电话：010-57461728

6，什么是印象派摄影

印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。 　　最早接受印象派观念的实际是英国自然主义摄影家埃默森。埃默森当时提出的焦点摄影理论，曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。尽管埃默森的“有差别的调焦”引起了守旧的英国画意摄影派的激烈反对，但出乎埃默森意料之外的是，一幅照片甚至可以将画面完全置于焦点之外，这一激进的观念就成为后来的印象派理论的基础。《葱田》 　　1890年，后来成为英国伦敦柯达有限公司经理的乔治·戴维森（George Davison，1856-1930）在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用着。他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。为了说明他的观点，他展出了一幅后来成为摄影史上的经典摄影作品《葱田》，这幅看起来完全是“印象派”的没有经过调焦的照片，其实是没有通过镜头而是用金属片上的针孔拍摄的。 　　戴维森的实践立即引起了大量年轻的摄影师们的兴趣，他们借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影完全朦胧的印象，或是在印相时使用漫射滤光镜，甚至开始戏剧性地修整负片或是直接在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。从总体上看，印象派摄影作品营造了一种浪漫的风格，从而与传统的画意摄影形成了迥然的区别。 　　受印象派摄影影响并身体力行的摄影家主要有：英国摄影家约翰·杜利·约翰斯顿（John Dudley Johnston，1868-1955），法国摄影家罗伯特·德马奇（Robert Demachy，1859-1936），奥地利摄影家海因里希·库恩（Heinrich Kuehn，1866-1944）等。除此之外，印象派摄影在美国也引起了不小的反响，后文提到的摄影分裂主义中的不少成员如爱德华·施泰肯、阿尔文·兰登·科伯恩等，于1900年在伦敦举办了“美国画意摄影新学派”作品展，尽管同样是朦胧效果的画面，和英国人不同的是，他们不是将印象派技巧应用于风景和人像，而是从日常生活中寻找灵感，其作品并不仅仅限于形态与影调的优美安排。 　　当然，印象派摄影并不都是赢得一片喝彩的，一些评论家无情地讽刺这些“摄影模糊图像学派”，甚至连萧伯纳这样同情摄影的作家也承认非常不喜欢这些新的 “失真的摄影师”。十几年以年，随着摄影观念的迅速转变，许多印象派摄影家也放弃了这种风格，重新探索不加控制的、“直接的”摄影的各种可能，从而也为直接摄影派的出现奠定基础。

7，印象派摄影的艺术特色

印象派摄影的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。

8，印象派除了绘画艺术中有其他领域还有涉及么

印象派准确的说是印象主义，还有音乐、文学、摄影、电影中都有印象派，那不是涉及，是完整的存在于其中。
很多啊，印象派是一种艺术风格，不仅在绘画体现，在音乐、文学等诸多艺术形式中都有所体现，最典型的是的音乐，王尔德的童话，都充满了如同印象派绘画般的绚丽多彩和行云流水，同时在时尚艺术界中也是设计师们的灵感源泉，chanel这两季的饰品和服装在印象派中一如既往的优雅，FENIX的珠宝在印象派中越发闪动着夺目光芒……艺术都是相同的，只是形式不同而已，要多观察才能多发现。
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9，世界上最贵的照片值多少钱

《池塘月色》——爱德华·斯泰肯（美）摄2006年2月，一张拍摄于1904年的老照片，在纽约苏富比拍卖会上以290万美元的天价拍出，从而创下照片拍卖的世界记录。人们相信，这意味着照片的市场价值上升了。 如果怀旧在今天已经成为一种大众的精神寄托，那么老照片就是对历史面貌最真实的回眸，对经年风景最朴素的留恋，对时代变迁最自然的温故。几乎没有人预料到，这些“时代的纪念品”步入拍卖市场后，逐渐变成了绝对的明星拍品。特别是最近几年，老照片拍卖成交价格疯狂飚升，给藏家带来惊喜。 2006年2月，一张拍摄于1904年的老照片，在纽约苏富比拍卖会上以290万美元的天价拍出，从而创下照片拍卖的世界记录。这张老照片名为《池塘月色》（Moonrise），是美国摄影大师爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）在长岛拍摄的风景作品。苏富比原先的估价只有70万至100万美元，而最后它却出人意料地成为全球“最贵的照片”。 据悉，《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版，都由斯泰肯本人亲自监制而成。有两幅为纽约大都会博物馆的收藏品，此次上拍的是其中一幅，还有一幅现存于现代艺术博物馆。《池塘月色》的尺寸为42cm×40cm，展现了月光洒落在池塘树林的梦幻美景。鉴赏家认为，这张照片带有斯泰肯早期摄影的印象派特征，打破了摄影感光板的限制，呈现出细腻的层次感，像绘画一样表达出丰富的情绪与内涵，乃经典之作。 作为摄影史上最重要的人物之一，爱德华·斯泰肯的照片受到众多私人收藏家的追捧。他于1879年出生在德国卢森堡，两岁时随父母到了美国，16岁时开始了摄影艺术生涯。斯泰肯的早期作品具有印象派绘画渲染的柔和、朦胧、散漫的特殊效果。评论家认为，这代表了当时摄影艺术的最高成就。他的早期作品促使了摄影真正成为一种艺术形式，而《池塘月色》的拍摄时间正是其创作的巅峰时期。第一次世界大战后，他放弃了印象派摄影，转而致力于准确而清晰的写实主义创作。二次世界大战结束后，他担任纽约现代艺术博物馆摄影部主任，在其长达15年的任期中，先后举办过数十次大型摄影作品展览会。 除了《池塘月色》外，摄影大师阿尔弗雷德·施蒂格利茨拍摄的两幅照片也在这次纽约苏富比拍卖会上高价拍出。其中一幅是施蒂格利茨于1918年为其妻乔治娅·奥基弗拍摄的《乔治娅·奥基弗（手）》，它的估价为30万到50万美元，结果以147.2万美元拍出；另外一幅是她的裸体照，成交价格为136万美元。 纽约苏富比摄影部的负责人表示，他们推出的摄影作品近140幅，均来自纽约大都会博物馆，整体估价在400万至600万美元之间，而事实上，拍卖首日的成交额就已经超过了1000万美元。人们相信，这意味着老照片的市场价值上升了。

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