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1,水粉画该怎么画

想必你已经学过素描和水彩了吧!和素描不同的是:水粉画是纯粹的用色彩来反映客观事物的。用色彩的明暗对比和冷暖的对比将塑造出被画对象的体积感、质量感和空间感;和水彩的不同则是在画水粉画时可以适当的用白色,而水彩画则不能加;切记在画水粉画是处理大面积的块面时可以用补色的弱对比来表现,这可以是画面看起来更精彩,不至于有色彩单调的感觉。另外和水彩画相同之处就在:在色调的处理上可以在心里先定下一个环境色调,画面中表现出来的一切色彩都应该统一在事先定下的色调之中。希望能够帮到你哦~

水粉画该怎么画

2,水粉画怎么画

水粉画一般先画暗部,再画亮部。 水粉画厚重、体积感强. 水粉画一般常用干画法 外国很少教水粉画,因为水粉画是我们中国人发明的。中国人想学油画,又嫌油画麻烦,嫌水彩覆盖力不强,所以发明了水粉画。水粉画综合了油画和水彩画的特点,方便、快捷 水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

水粉画怎么画

3,水粉怎样画

对色彩基础知识,也就是理论必须熟知,例如:对比色,同类色,色彩的冷暖明度灰度……还有水粉变色的特性。水粉画首先要从整体上好掌握好大的色调。为了应付高考的话,可以从画小色稿练习,当然具体的塑造也很重要!说几个具体点的小技巧吧,1,对比色相调和的灰色很漂亮也丰富,不过最好要用白或灰色隔开调和不容易脏。2,合理运用,冷暖,灰纯,加大明暗对比,都可以很好的拉大画面的空间感。3,画水果时颜色纯度高点会更好,少加白。4,点高光要慎重,不能乱点,更不要要用纯白,高光一般为冷色,仔细看能看到色彩倾向,蓝色为主,我一般稍加群青…… 强调一点我不是高手,只是过来人,艺考,的确不容易啊,选择了就好好加油吧!!!
调颜色时,颜色不要太纯,也不要太稀,构图时要完整,要有空间感,先分出是大的色调,先铺大色调,然后慢慢的调颜色,逐个画好静物,要有实有虚,前面的物体要精确的画,后面的物体可以表现出立体感就行了~
充分的利用水的溶解性来调好颜色的浓淡熟练的技法也必不可少的,如过刚学那就要认真的分析水粉的特性了在作画的时候,心要静,手要灵,脑要活。画画是一门艺术也是一分技术一分天赋,九分努力!
要把握好水粉的特性,刚开始颜色要纯,不要加太多白(干了会粉),多看看一些色彩书,多练

水粉怎样画

4,如何画简单的水粉画

画水粉画的步骤1 调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑e69da5e6ba90e799bee5baa631333337613765整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。2 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。3 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整;“散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著;“厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
很简单,感觉,顺着感觉画。要放开百,但是不能乱画,我的水粉也刚开始画,技术不怎么样,可感觉很好。还有就是多练,主要是调色的准度确性,画的时候颜色不要调太匀,多看些水粉书也内有用的,偶尔临摹一下,边临摹边写生,这个方容法你可以试一试。另外,要自己好好的悟。
买相关教程书,入门的那种看。

5,如何画水粉画的步骤图解

用固有色打底子在我们美院都这样,接着上大块 然后挨个塑造 步骤很简单 先构图 这个要十分考究 然后上大色 和大明暗 接着塑造 塑造提高可以多临摹些 抓明暗线做文章还有结构线 画近处物体,笔触宜显现 画远处物体,笔触宜含蓄 画亮部,笔触宜清晰 画暗部,笔触宜模糊 先远后近,先深后淡 先灰后艳 先湿后干 先整体后局部 构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。   (2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。   (3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。   (4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。   (5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。   (2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。   (3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。   (4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。   (5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。

6,怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例,具体步骤如下:1、首先,用铅笔画出山,如下图所示。2、接下来,用大笔蘸取普蓝色,如下图所示。3、然后,用水渲染开,如下图所示。4、接着,蘸上紫色,就像婴儿车的台阶一样,蘸上它,轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔,浸钴蓝,位置如上图所示。5、然后,两种颜色交界处的蓝色天空,正在渲染。如图所示,蘸上柠檬黄,用水打底,如下图所示。6、接下来,使用浅蓝色(即白色加上天蓝色)在山附近绘制,然后使用天蓝色与上述颜色过渡,把山漆成黑色,在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了,就像明亮的星星一样,如下图所示。7、最后,涂上白漆,适当加水,星星就会出现,如下图所示。
从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
白色,黑色,褐色,赭石,青莲,紫罗兰,紫红,玫瑰红,橘红,土红,大红,朱红,深红,橘黄,深黄,中黄,土黄,柠檬黄,淡黄,黄绿,橄榄绿,浅绿,草绿,中绿,翠绿,深绿,墨绿,蓝绿,普蓝,天蓝,湖蓝,钴蓝,群青,芽黄,豆沙绿,豆沙红,芽黄灰,月灰,粉色,灰色,中灰,肉色,桃红
你有绘画基础吗 如果有的话 很简单 首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话 先用铅笔打好稿 然后用深颜色颜料(比如熟褐或普蓝)将画面阴影和颜色重的地方大略上色 此步骤 颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好 对照书上的步骤学着临摹 很简单的
起稿  静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此,要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题,而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握,以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确,画出大的体面关系,为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹,甚至不堪收拾的后果。对初学者来说,严格的起稿是画好作品的重要前提。  用色彩定形  这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构,使画面整体统一,层次分明。其要求与铅笔稿略同,也可以在这一步画出物体主要的明暗关系,最好选用一种颜色定形,使画面保持统一,以便于下一步着色。  定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改,比较肯定的地方,色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系,也要考虑形体的塑造,这一步不仅是解决轮廓和形的问题,还要推敲色彩的整体关系和主次关系,这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以,这一步常被称为深入表现前的准备阶段,其目的在于着色时能随心所欲,得心应手,挥洒自如。  着色  水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展。。。。。。。方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下:  1、从亮部开始----中间色调----暗部  2、从中间色调开始----向两级(明、暗部)过渡  3、从暗部开始-----中间色调-----亮部  从亮部画起,接近水彩画法(水彩亦不绝对按此法进行),此法一般不多采用,个别地方偶尔用之,故不作介绍。  从暗部开始,对初学水粉画者是较为理想的方法,因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构,不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤,再针对具体对象的色彩关系去进行表现。  中间调子领域最宽,变化微妙丰富。从中间调子开始,便于把握整体的色彩关系,可首先着眼于对象的基本色彩倾向,画出总的或第一感受,然后再两级渐步过渡,深入完成。  水粉画的暗部较难处理与表现的,画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度,还要透明,既要含蓄又要有内容,即统一又要有变化。因而,暗部都采用薄画法,用色要含蓄些,其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩,在正常环境中一般略偏暖,而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团,一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面,暗面画好了,画亮面比较轻松,反之,暗面画不好,即使亮面色彩画准了,这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识,掌握环境色变化的规律,这是画好水粉画及其他色彩画的关键。  整体观察、局部入手  整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。  由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。  但在具体作画的过程中,要深入刻画,就避免了出现失去整体效果的现象,这是因为绘画总是要从某一局部开始,而深入刻画也是从局部入手的,解决的办法只有一个,即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来,与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时,那就会破坏画面的整体关系。因此,在写生时,若有把握可画十成,就一次完成。如果没有把握,则只可画到八九成,待画面色彩铺完,然后再从整体的角度去调整,加强没有画足的地方,消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节,其实也就是调整画面的整体关系,使之达到既有生动深入的局部内容,又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段,而是贯穿于作画的全过程,使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者,宁可在局部表现上稍差一点,但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好,往往是影响初学者提高的最大障碍。  从薄到厚、由虚到实  从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。  不清楚亮面寒到什么程度,也就无法表现暗部暖到什么程度,画面没有相应的虚,实的部分自然也就反衬不出,其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象,表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。
找个老师教你呵,这个一句两句说不清楚,搜视频看嘛。。。。。。

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