1，画素描几何体多个组合怎么画阴影重叠会不会更深

找准光源来画，你先一个个的拆开画阴影，重叠的地方不会更深，但你要注意线条的方向，你可以看看国君美术的官网，有很多教程你可以参考一下

画素描几何体多个组合怎么画阴影重叠会不会更深

2，怎样画素描几何体组合

要准确把握各几何体之间的空间对比、形态对比、明暗对比等关系。表现技法上要做到构图前，首先在心中经营好图画再动笔，为了加强空间体积感，可以将背景处理得深一些。还要充分表现被遮挡物体的形体部分，这样能起到分析物体结构的作用，画有些物体要注意透视关系
用笔画
先临摹吧
先临摹吧

怎样画素描几何体组合

3，怎样素描画组合立方体

1、构图把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。2、轮廓画立方体时很多时候都是三个面。首先要把暗面大概铺一层，认清明暗交界线在哪里，画出来不是粗糙就是软绵绵的。要和背景一起画。不要用太软的笔画了。 3、上明暗调子接著画出投影的位置大小，这个首先要打好形铅笔起稿，调整形体，上调子，调整形体，整体上调子。4、深入刻画在掌握整体黑、白、灰关系的前提下，从正方体各局部进行深入刻画，并绘制出背景的灰调子，使画面的黑白灰层次更丰富，虚实关系更明确，空间感更强。5、调整大的关系从整体的色调关系中，塑造出准确的形体，使黑、白、灰关系明确，色调统一和谐，表现出强烈的体积和空间感。6、最终效果在细致刻画和随时调整明暗大关系的前提下，使画面最终达到色调和谐、造型准确、刻画生动、表现丰富而细腻的效果。
1、首先把大致的正方形画出来。2、然后在正方形的1/3处画一条平行竖直线。3、再在左边的两条线之间画一条相交的斜线，在右边的两条线之间也画一条相交的斜线。4、再分别画出上边四条斜线和边的平行线。5、再用平行线的方式把隐藏在内部的三条线画上，这样就看起来有立体感了。6、最后画出阴影、背光面还有旁边的背景，画阴影时，由深到浅，由浅到深。
为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸! 将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了! 其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下 哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
先从单个几何体开始画，然后练的比较熟后，就可以画组合的。画的时候要注意各个几何体的位置关系，不管是临摹还是写生，如果没有老师在身边，就把画拿得远一点，看看自己是否有错。先确定物体大概的位置，然后确定物体的型之后画明暗交界线，分好大体的明暗之后再画背景，桌面等，然后折好纸张把画面抹一下，稍微轻一点在这之前都用6B的铅笔之后用hb或2b画亮面，笔要尖一点，亮面要画的很细腻哦加油加油~最后可以再用6b画一下暗部和背景的线条，整齐一点，加重一下，这样就会使整个画面更好看啦??

怎样素描画组合立方体


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