风景静物，喜爱静物风景代表什么心理

1，喜爱静物风景代表什么心理

也许是喜欢那种感觉，静逸···

只要是好看的我都会绣。。。不过喜欢风景、静物局多

喜爱静物风景代表什么心理

2，风景题材和静物题材有什么区别

风景大概是外面的树啊天空啊河流房子之类的，静物大概是桌子上一个罐子几个水果几朵花，然后桌子上有一两个衬布，风景比静物简单

风景题材和静物题材有什么区别

3，静物摄影的素材和类型有哪些

素材无处不在，关键是构图，和准确曝光，以及注意光圈的配合，是拍摄的景物虚实结合！风景、人物、夜景、花鸟鱼虫、微距、日出、夕阳等等！

除了会动的都是静物

花鸟鱼虫饰物摆设，任何不动的物件都可以用来作为静物摄影。

就看你需要，不动的都可以啊，没有定义

静物摄影的素材和类型有哪些

4，美术中风景题材和静物题材有何区别和联系

景物讲究主次，明暗，色调。风景更多表达各人情感，比景物更高一个层次，一条街，一片林，颜色都是五颜六色，怎么去取舍变化，达到一定的效果，比如城市接头的凄凉，故乡的淳朴，湖边的宁静，画的是情感。就好比梵高的星空。用自己对色彩的理解，去表达强有力的画面。更能能震慑人心。如果是初学，要懂得取舍，别看到什么都画进去，别没看到的不画进去，假设你画一条村路，到处垃圾肯定不画进去。

5，17世纪荷兰风景静物画家有哪些

17世纪: 17世纪静物花卉绘画开始独立成科，扬.勃鲁盖尔是弗兰德斯最早德花卉画家，也是农村风俗画的重要代表人物之一。《金色花瓶里的花束》笔触细腻，追求光和质感，精致工整的风格具有尼德兰细密画的画风。荷兰小画派中有成就的代表人物有彼得.德.霍赫，雅.鲁伊斯达尔，霍贝玛。鲁伊斯达尔是荷兰风景画中杰出德一位，作品《埃克河边德磨房》是典型的荷兰风光，表达了作者对大自然的动力的赞颂。尔他的学生霍贝玛的画面则显得开阔明朗，代表做《林间小道》这幅画在美术技法教学上一直被用作古典的示范作品。而扬.达维斯.海姆，是个静物画家，擅长画花果，门人很多。他的静物画《瓶花》则充满了巴洛克艺术的活力。荷兰风俗画家扬.斯腾的作品具有古典美，他的风景画也具有故事性，而同时期的荷兰风俗画家维米尔在《代尔夫特风景》中以精确的笔法维我们如实的描绘了他的家乡代尔夫特的风景。法国古典主义画家中，洛兰的风景画中人物只是点缀，他的风景是浪漫诗意的，充满了抒情意味。《风景：以撒和利百加的婚礼》是洛兰更出色的风景画。

6，手机摄影技巧风景景物静物如何拍

方法一:善用景深如图，是一张很经典的随手拍静物，主体就是狗尾草还是什么我说不上来名字，景深就虚化掉了不必要的背景细节。所以画面看起来没有很纷繁，很复杂。这张图和上图是一个道理，景深掩盖过于复杂的现实环境。出去玩，肯定比不上工作室的摆拍。要好看首先要摒弃一些不必要的细节，不要做到面面俱到。所以，利用你手中的智能手机，相机，专业模式，调整好焦距就好了。把焦距调整的近一点，然后其他数据自动，靠近想要拍摄的主题，你就可以得到想要的恰到好处的景深了。有人说我手机双摄，有景深模式。当然如果你觉得你手机的景深模式还不错，可以放心大胆的去试试。五五分界，善用留白这张作品，主体是城隍庙的建筑。建筑前来往的人占据画面三分之一，建筑占据中间的三分之一，黑漆漆的天空占据了剩下的三分之一。所谓的五五分界，不是说一定要一半一半，只要达到想要的主次分明的分配画面就够了。不可错过的小礼品卖场有人说自己家也有小礼品，不需要去店里拍。你也有没错，可是店里种类花样更多，并且，最最关键的是人家布光咯。为了让产品美美的，人家可是静心布光哦！像这样大面积的水晶反光小礼品也适合拍人哦这种姿势不晓得你可能明白，就是人面对礼物，然后利用礼物反光给面部补光，拍出来的人物绝对也是小清新。我是爱喝椰子汁的tiger，你我共成长

7，画色彩的时候静物和风景有些地方我调进了很多颜色但是老师说还

调色的时候不要调的太匀，不要很多颜色加在一起调色，少加水。可以尝试一下a色调到调色盘上，调几下，加入b色，用调色笔调两下后直接上画纸上画。然后再调C色，调两笔之后再画。这种画法适合，上一遍湿画法之后的干画法，不适合第一遍。另：可以大胆的尝试对比色，补色。这样就会使画面更丰富一些。如蓝色衬布中可以把近处的色彩画丰富，加入环境色，景物的颜色，紫罗兰，柠檬黄，湖蓝等等。还要多看周围同学和老师们处理同一组静物的优势，看多了就有感觉了~~

颜料不要调太多下，混在一起了，即使加再多颜色混合了还是会变成只有一种而且会显脏

终于遇到个知音了。我也是喜欢灰调。但是联考还是把把纯度提一点好。你买色彩风暴吧。算了，我介绍你买释彩，白塔岭的你知道吧？或韵律也不错的。

先给你画定个色调冷还是暖然后画面要融合不能有单一的颜色物体都得往你定的调上偏偶尔找点微弱的色彩冷暖对比

大胆一点调颜色就是看感觉的先看静物的本色再看调色盒里差不多的颜色然后就自己加我以前是随便加自己觉得合适就行不行就再来就是多花时间在颜料上面都摸清楚有些纯色也可以自己调出来效果也不同的加油~

还有不要看到什么就画什么，要懂得找找感觉我画的时候先把远景近景给构好图，然后按照自己的感觉去铺色彩，最后调细节，就可以了随着感觉来，你觉得怎么好就

8，色彩静物和色彩风景哪个比较好画一些

刚开始学习色彩，最重要是熟悉色性，象学习素描一样，先学习画静物是比较适宜的，画静物可以避免许多客观因素的影响，相对要单纯一些，有利于集中精力表现物体本身的特点，可以比较快的掌握色彩的调配规律。只要熟悉了色性，无论画静物还是风景都没什么难的。

色彩的的产生　　1．光源光。光源发出的色光直接进入视觉。　　2．透射光。光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光。　　3．反射光。反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是由于反射光进入视觉所致。　　物体色和固有色　　1．非发光物体所呈现出的色彩，由物体表面和投照光决定为物体色。　　2．固有色。通常是指物体在正常白色日光下所呈现的色彩特征。　　色彩的三要素　　1)明度：在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。　　明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。　　2)色相：色相是指色彩的相貌。　　如果说明度是色彩的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。　　3)纯度：纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。　　不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。　　纯度体现了色彩内向的品格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。　　http://hi.baidu.com/lanyushangying/blog/item/a2611f3b4fe153eb14cecb34.html　　你多看看色彩方面的东西知识多画就了解了!

“好画”和"画好"是两个概念，个人觉得风景和静物训练方向不同，都要接触，风景对激发兴趣和掌握颜色还是有效果的

个人觉得对于初学者来说还是色彩静物比较好画一些色彩风景对于初学者来说颜色的明度纯度层次较困难表现相对来说色彩静物要比较容易表现对于高手来说无分难易希望能帮到你

9，欣赏静物摄影要注意点是

想要欣赏静物摄影需要了解静物摄影创作原理，希望对您有帮助静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。选择主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。三脚架和角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。拍摄元素间的组合各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳

光线、构图、意境、意识、创意

稳重就行

10，静物素描我不知道上明暗究竟是个什么步骤

铺大体明暗在明暗交界线与投影位置确定之后．把所有背光部分和投影位置铺上影调。铺大体明暗调子用线要平稳、轻松、和谐，省略背光部位的细节，使背光部位与受光部位的关系清晰、明确，并简略表现出物体固有色的深浅深入刻画深入刻画是素描表现过程中主要的阶段段。既要精心刻画局部体面转折关系、形体结构关系，又要不断调整画面整体关系，：又要从、厂形体的本质特征出发，正确表现调子深浅的比例与限度，要着力刻画主体物和体面结构转折的关键部位，做到严谨而不过分追求工整，刻画精细又不死抠某一局部．要始终保持画面的完整统一性，充分体现主次关系和空间前后的虚实关系

1。形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over）对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果没有这个，完了。最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

大关系就是画画的总提到的整体。素描就是一个光影关系。整体的控制主要注意画面上表达的光源位置和强度。光源位置是说选择一个最主要的光源方向，不可以让人一看觉得好多方向都有光线打过来。强度是说阴天的光，和太阳直射的光，或者室内的灯光，光照强度时不一样的。结构问题画面整体是有一个大的透视的，这个透视可以比实际用眼观察的夸张些。每个个体也要有自己的透视关系在保证和大透视关系和谐的情况下变形和夸张都可以。我们是画画不是照相机，画东西就要表达你印象里感官中这个物体的存在，是什么样子的。首先，这个东西要放在一个地方，不是悬空漂浮的，所以底边缝隙，暗面明暗交界线和阴影要先突出，因为那里光线最少，最漆黑的地方。然后按照主次关系明暗关系结构关系透视关系和个人的主观控制渐渐深入。

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