自学五线谱入门，五线谱基础怎么学起

本文目录一览

1，五线谱基础怎么学起
2，如何自学钢琴认识五线谱知道指法
3，五线谱基础怎么学
4，怎么学五线谱
5，五线谱怎么学习
6，怎样自学五线谱谢谢

1，五线谱基础怎么学起

先学音名。唱名什么的、慢慢学啊。这个不是急得事情，急也急不来的。

五线谱基础怎么学起

2，如何自学钢琴认识五线谱知道指法

记住几个音在五线谱的位置，然后一个一个数。就认识五线谱了。指法就自己找舒服的指位就行了，要不然就多看教学视频那些教指法的。

如何自学钢琴认识五线谱知道指法

3，五线谱基础怎么学

http://www.51212.cn/gqjx/HTML/20080426123703_13677.html 去上面这个网站看下很多图片贴不上来有了图就很形象了

自己看看书，也能学会的

五线谱基础怎么学

4，怎么学五线谱

首先应该学一些基本乐理，知道音的由来，乐音、噪音，乐音体系，音的分组，音名唱名。然后就是认识五线谱了。认识五线谱要知道它是来记录音的高低和长短的。音高：五线由下到上分别是12345线，线和线中间的是1234间，五线四间都代表了一个音高，如果是高音谱表的C调，唱作345671234（后1234是高音），音名是小字一组的e\f\g\a\b和小字二组的cdef，如果不是C调，音名不变，唱名（首调唱名的话）就要发生变化的。例如是G调的话那么二线就唱1了，往上就是234567。如果五线四间不够用，可以加线，上面的叫上加线或间，等。表示高低的还有低音谱表，音名是（第一线向上）大字组的GAB小字组的cdefga。C调唱名为：567123456.中音谱表和次中音谱表。表示长短就要用到音符了，就是我们平时说的“蝌蚪”了。空心椭圆叫全音符，带竖线的是二分音符，实心带竖线的叫四分音符，还有八分、十六分、三十二分音符，全音符最长，然后二分减一半长度，余类推。综合运用就有了节奏了。当然还有附点、自由延长记号等。将表示长短的音符记到表示高低的谱表线或间上，就构成完整的五线谱了。当然还得有谱号、调号和拍号、小节线、终止线等。建议你先学C调的线谱视唱，高音谱表的。下加一线唱1，往上类推，注意节奏节拍加上音高就成了。

想学五线谱这是好事，把咱们的音乐发扬光大。给你推荐一本书吧：《基本乐理》。我是学音乐的，当时就用的这本书，都是音乐理论知识。看了这本书相信你不但能看懂五线谱，还能懂得很多音乐方面的知识。估计一般的琴行都有买。我在这里先预祝你成功吧！有什么不懂也可以问我！

买本乐理书就行，《五线谱基础教程》

先看弦上ｄｏ，ｍｉ，ｓｏｌ再看间上ｒｅ，ｆａ，ｌａ下加一线Ｃ调ｄｏ记住这个口诀

找音乐老师.

找老师教就可以了!

5，五线谱怎么学习

五线谱学习五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。谱号：确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号）。谱表：记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表。音符：用来表示乐音时值长短的符号。休止符：用来表示声音静止停顿的符号。音符的组成：符头、符干、符尾。音符休止符时值全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。延音线“” 或“”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。延长号“”或“”：1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。升降记号：用来表示升高、降低基本音级的记号。 1、升记号“”：表示把原音升高半音。 2、降记号“”：表示把原音降低半音。 3、还原记号“”：表示把已升高或降低的音还原。 4、重升记号“”：表示把原音升高一个全音。 5、重降记号“”：表示把原音降低一个全音。注意：升降号在本小节内对后边同高度的音都有效，过小节线后，如果还有半音关系，需再写记号，否则即表还原，不需记“”号。反复记号：用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。 1、小节内音型的重复用斜线“/”代替，斜线数相当于符尾数。 2、整小节的重复用“”或“”记号表示。 3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。 4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复，前边的记号“”可省去。 5、结尾记号“ 1. ”、“ 2. ”：如果“”重复的曲调结尾不同时，第一次结尾用“ 1. ”，反复时跳过“ 1. ” 接“ 2. ”。回头反复记号: （D.C）：有些乐曲由三部分组成，其一、三部分完全相同，记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。写法：把“D.C”写在第二部分结尾，表示唱至此从头反复；在第一部分结束处记“Fine"或“”，表示反复结束。（D.S.)：如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置，在第二部分末尾记“D.S.”或“”记号。八度记号：移高八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移高八度。移低八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移低八度。重复八度记号“8”：用数字8记在音符上（下）面，表示该音高（低）八度重复。也可用“con8----8----|”、“con8----|”来表示较长时间的高八度或低八度重复。断音记号“·”、“”、“”：表示这此音断开唱奏。持续音记号：1、“”：表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值。 2、“”：表示有此记号的音符唱奏时稍强，各音之间稍有分离。琶音“”：将和弦中各音由下而上顺次分散弹奏，叫琶音奏法。波音：1、顺波音“”：主音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。 2、逆波音“”：主音开始，很进入下方邻音，又立即回到主要音。 3、复顺（逆）波音“”（“”）：上（下）方邻音连续出现两次。倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音。 2、后倚音“”：在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音。颤音“tr”：由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成。滑音：用曲线或箭头来标明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。

6，怎样自学五线谱谢谢

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

可以买本书哦推荐《五线谱入门基础教程》简单易学不贵

五线谱学习五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。谱号：确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号）。谱表：记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表。音符：用来表示乐音时值长短的符号。休止符：用来表示声音静止停顿的符号。音符的组成：符头、符干、符尾。音符休止符时值全音符全休止四拍二分音符二分休止二拍四分音符四分休止一拍八分音符八分休止半拍十六分音符十六分休止四分之一拍三十二分音符三十二分休止八分之一拍附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。延音线“”或“”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。延长号“”或“”：1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。升降记号：用来表示升高、降低基本音级的记号。1、升记号“”：表示把原音升高半音。2、降记号“”：表示把原音降低半音。3、还原记号“”：表示把已升高或降低的音还原。4、重升记号“”：表示把原音升高一个全音。5、重降记号“”：表示把原音降低一个全音。注意：升降号在本小节内对后边同高度的音都有效，过小节线后，如果还有半音关系，需再写记号，否则即表还原，不需记“”号。反复记号：用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。1、小节内音型的重复用斜线“/”代替，斜线数相当于符尾数。2、整小节的重复用“”或“”记号表示。3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复，前边的记号“”可省去。5、结尾记号“1.”、“2.”：如果“”重复的曲调结尾不同时，第一次结尾用“1.”，反复时跳过“1.”接“2.”。回头反复记号:（D.C）：有些乐曲由三部分组成，其一、三部分完全相同，记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。写法：把“D.C”写在第二部分结尾，表示唱至此从头反复；在第一部分结束处记“Fine"或“”，表示反复结束。（D.S.)：如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置，在第二部分末尾记“D.S.”或“”记号。八度记号：移高八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移高八度。移低八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移低八度。重复八度记号“8”：用数字8记在音符上（下）面，表示该音高（低）八度重复。也可用“con8----8----|”、“con8----|”来表示较长时间的高八度或低八度重复。断音记号“·”、“”、“”：表示这此音断开唱奏。持续音记号：1、“”：表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值。2、“”：表示有此记号的音符唱奏时稍强，各音之间稍有分离。琶音“”：将和弦中各音由下而上顺次分散弹奏，叫琶音奏法。波音：1、顺波音“”：主音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。2、逆波音“”：主音开始，很进入下方邻音，又立即回到主要音。3、复顺（逆）波音“”（“”）：上（下）方邻音连续出现两次。倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音。2、后倚音“”：在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音。颤音“tr”：由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成。滑音：用曲线或箭头来标明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。

你去买本五线谱入门，上面有写。在电脑上不好说。

五线谱，顾名思义五线四格. 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。我自己的识谱转变过程：在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。其他乐器的情况：其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。心中识谱的方式：前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。

五线谱有五条线，从最下面开始数，第一到第五线，高音谱号就是第三条线和第四条线之间是dol,爬到第四条线的是re,第四条线与第五条线之间的是mi,第五条线是fa，sol就把脖子挂在了第五条线的上边，好了没有线了怎么办？再在上面加一条小线，第五条线和第六条线之间挂着la,只要记住dol的位置，往上遇到一条线或一个间加一个音，向下数一条线或一个间减一个音，两条线之间叫间，还可以下加线，原理和上加线是一样的。想学五线谱找李重光的乐理吧，低音谱号我就不说了，大多数乐器是高音谱号，用不到低音的。推荐李重光的乐理.这个是比较权威的，里面包括音符之类的讲解都有

文章TAG：自学五线谱入门基础自学五线谱入门