高田唯，文字排版的三个对比原则是什么

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1，什么是新丑风为何这种充满土味的设计会被追捧
2，文字排版的三个对比原则是什么
3，版式设计之文字排版的对比原则是什么
4，AI中参考线可以转化为路径吗
5，文字排版的三个对比原则是什么

1，什么是新丑风为何这种充满土味的设计会被追捧

在设计界来说设计师们都比较在意将设计作品做得非常美观和规整，但是有些设计师偏偏背道而驰，像是日本著名的设计师高田唯就是“新丑风”风格的代表。“新丑风”是指将带有显著标识的素材按照不常规的风格进行排版，它们自身就带有明显的个人风格。而是因为在艺术的领域里面，美和丑都是因为每个人的主观来判定的，“新丑风”不受任何的框架，虽然不受大众的美观，但是它具有最原始和最天然的风格，所以许多人喜欢上了这种风格。一、什么是新丑风许多人谈起设计，一定会想到高大上的风格，但是最近流行了新丑风这种风格。它代表着将一些具有显著标识特征的素材按照不常理的方式组合在一起，这种风格带有一种特殊的风格。新丑风的代表人物要属日本平面设计师高田唯为代表，他对于外界对这种风格的看法并不在意，他不需要全部人理解，只要小部分人看懂就可以了。对于一个设计作品来说，虽然它的意境看上去深不可测，但是设计作品与众不同也是值得大家学习的地方。二、新丑风的魅力设计师高田唯认为，作品不能光看到它的丑，要注意丑的背后究竟有一些什么。在艺术的创作里面美和丑都是每个人的主观意识，对于美和丑背后的意义都是大家对于设计作品的一次理解。作品不应该被规矩所定，不能有固定的框架，那么就会变得不那么有趣。如果设计出来的作品受到框架所束缚那么就不会产生任何的美感，正因为新丑风打破了这个规格，以最原始和最天然的风格出现，这才是作品最引起人们注意和吸引人的地方。新丑风不受到市场大众设计风格的框架束缚，它没有美感和协调感的顾虑，以最为原始的美展现在大家的面前，而不受到规矩和条条框框的约束，这样的风格才是最美的风格，也是越来越受到大家喜欢的原因。有趣的作品一直都比唯美的作品来的更深入人心，而设计本身就是要打破一些局限，不断的被审视并重新的重组，而新丑风在某一种程度上面也是十分优秀的设计作品。

什么是新丑风为何这种充满土味的设计会被追捧

2，文字排版的三个对比原则是什么

在排版当中，许多人困惑于文字排列的复杂性，从单纯乏味的文字排列获取最终想要的某种排版上的“调性”，显然是一件更乏味的事情，犹如要将一个冷馒头嘬出味道来，直教人心生绝望。这里我总结了文字排列中的三大对比原则，是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比？因为在设计的过程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次划分层级，然后使用对比手法，强化重要的，弱化次要的。高效的到达宣传需求。那么我这里先举一个极端案例，如下图是高田唯的设计作品，暂且不看具体的信息内容，从文本的排列来看，我们并没有很强烈的感受到“对比”，这几乎是违背了设计常识，所以许多同学会说看不懂，不懂到底要表现什么。看不懂是正常的，因为这确实是在常识之外的一次设计尝试，甚至作者连字号的大小没有调整，就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。我们再来看另一个案例，这个案例在某种程度上来说，也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列，你会发现，作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度，也就是近乎达到了“粗细一致”，这是很见细节的地方。另外，说这个作品在某种程度上的文本排列极端，是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”，字号对比是很常见了，但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中，这种手法已经不作为一个简单的技法，而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系，那么首先第一步，我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致，字重保持一致。如下图，这个是我分类好的信息，使用的是思源黑体，中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一，选择字体，我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン，英文选择的是Garamond。第二，英文和中文同字号的情况下，英文要略小，所以给英文增加字号。第三，调整字距行距组距，确保统一关系。第四，特别要注意的是，中英文选择字库时，观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。下面是我调整过后的效果。然后分析文本，划分一下层级关系，然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比，字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律，我个人喜欢用六栏网格，变化较多，排列时自由度也要更高一些。字号对比这招非常好用，许多同学把握不了多字重的变化，经常陷入文本排列混乱，那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步，我们按照主体去加入主体元素，修改色彩，这个方案就完成了。第二个方法，字体对比。字体对比的难度相对更高一些，常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体，使用字体种类数量越少越好，这是因为不同的字体，能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀，需要对字体本身有一定的了解。那么在这个案例当中，我将会使用两种中文字库，两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理，只是一个非常简单的小技巧。01.在ps中将字打出来。02.选择高斯模糊，注意不要太大。03.选择“阈值”，调整参数。04.在ai当中进行图像描摹。05.在ai中使用变形工具进行微调细节。标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica，因为楷体的粗细比例已经倾向于一致，选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来，处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格，处理好构图关系。最后一步，添加画面主题，修改颜色，这样就完成了最后的海报效果。我们看一下，这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强，灵活性更高。其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些，因为英文字母造型简单，可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。第三个方法，字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了，粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果，从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”，但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步，先将文字简单排列出来，这一步，可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内，第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗，注意加粗的部分需要有一定的侧重，比如这里的标红部分，我都是选择了重要的信息去进行加粗，这样版面就会具有一定的准确性。最后一步，添加色彩与画面主体，完成。

文字排版的三个对比原则是什么

3，版式设计之文字排版的对比原则是什么

这里我总结了文字排列中的三大对比原则，是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比？因为在设计的过程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次划分层级，然后使用对比手法，强化重要的，弱化次要的。高效的到达宣传需求。那么我这里先举一个极端案例，如下图是高田唯的设计作品，暂且不看具体的信息内容，从文本的排列来看，我们并没有很强烈的感受到“对比”，这几乎是违背了设计常识，所以许多同学会说看不懂，不懂到底要表现什么。看不懂是正常的，因为这确实是在常识之外的一次设计尝试，甚至作者连字号的大小没有调整，就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。我们再来看另一个案例，这个案例在某种程度上来说，也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列，你会发现，作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度，也就是近乎达到了“粗细一致”，这是很见细节的地方。另外，说这个作品在某种程度上的文本排列极端，是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”，字号对比是很常见了，但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中，这种手法已经不作为一个简单的技法，而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系，那么首先第一步，我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致，字重保持一致。如下图，这个是我分类好的信息，使用的是思源黑体，中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一，选择字体，我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン，英文选择的是Garamond。第二，英文和中文同字号的情况下，英文要略小，所以给英文增加字号。第三，调整字距行距组距，确保统一关系。第四，特别要注意的是，中英文选择字库时，观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。下面是我调整过后的效果。然后分析文本，划分一下层级关系，然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比，字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律，我个人喜欢用六栏网格，变化较多，排列时自由度也要更高一些。字号对比这招非常好用，许多同学把握不了多字重的变化，经常陷入文本排列混乱，那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步，我们按照主体去加入主体元素，修改色彩，这个方案就完成了。第二个方法，字体对比。字体对比的难度相对更高一些，常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体，使用字体种类数量越少越好，这是因为不同的字体，能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀，需要对字体本身有一定的了解。那么在这个案例当中，我将会使用两种中文字库，两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理，只是一个非常简单的小技巧。01.在ps中将字打出来。02.选择高斯模糊，注意不要太大。03.选择“阈值”，调整参数。04.在ai当中进行图像描摹。05.在ai中使用变形工具进行微调细节。标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica，因为楷体的粗细比例已经倾向于一致，选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来，处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格，处理好构图关系。最后一步，添加画面主题，修改颜色，这样就完成了最后的海报效果。我们看一下，这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强，灵活性更高。其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些，因为英文字母造型简单，可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。第三个方法，字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了，粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果，从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”，但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步，先将文字简单排列出来，这一步，可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内，第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗，注意加粗的部分需要有一定的侧重，比如这里的标红部分，我都是选择了重要的信息去进行加粗，这样版面就会具有一定的准确性。最后一步，添加色彩与画面主体，完成。

版式设计之文字排版的对比原则是什么

4，AI中参考线可以转化为路径吗

百度百科平面设计-中央美术学院设计学院第七工作室导师肖勇教授/博导01:23PS软件有哪些应用领域，小白应该怎么学习？04:18快速了解日本平面设计大师仲条正义#星知计划#01:01快速了解日本知名平面设计师高田唯#星知计划#01:01快速了解日本平面设计师木住野彰悟#星知计划#00:56平面设计名词解释本词条是多义词，共2个义项科普中国 | 本词条由“科普中国”科学百科词条编写与应用工作项目审核审阅专家肖丽平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。中文名平面设计视觉设计外文名Graphic Design又名新媒体、视觉传达设计概念艺术、信息要素创意、构图、色彩平面设计丨每个创意都能上线252播放精品荐读提高UI界面高级感的排版实用技巧作者：直线网快速导航历史学习内容学习方法教育训练归属权获得职业前景平面设计师职业设计传达要素组合原理国际赛事概念含义诠释设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。词语来源平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件[1]。基本要素2015年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成：共6张平面设计作品A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的[2]。简单概念设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。复杂概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩创意品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路，因为这是由设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计名称在平常的表述中却很为难，因为学科之间的交叉广而深，部分叫法如：平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计、建筑装饰设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更像人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。历史平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。印刷发明

5，文字排版的三个对比原则是什么

一、格式塔原理及其版面中的应用相信各位都听说过格式塔心理学。“格式塔”源自德语“Gestalt”，意即“整体”、“完形”。简言之格式塔心理学是对人类视觉工作原理研究。此项研究提出人类的视觉是一个整体，眼睛所看到的事物都是经过大脑整体化处理，所以我们是以整体形式感知事物而不是个体元素。其中最重要的格式塔原理有着几个：接近性原理；相似性原理；连续性原理；封闭性原理；对称性原理；主体/背景原理。在此篇文章中我们重点介绍前三个，而这三个也是在版面中运用最广泛最基础的。1.1 接近与信息关联性何为接近原则？即我们视觉会把彼此接近的元素看成一个整体。所以在排版的时候我们可以将相关联的元素彼此接近，不相关的元素彼此远离，以此来区分不同的信息集。建立不同组合的方式有很多种，但是以接近性原则最为基础和重要。即便每个元素的颜色形状不同，但只要彼此接近，也能够在视觉上形成一组。例如：联合利华LOGO的诸多元素因为彼此接近，所以我们很轻易的能够辨认出轮廓“U”。那么接近原则在版面中是如何运用的呢？其实就是将相关联的信息彼此靠近，不相关的信息彼此远离的过程。在这个名人名言的案例中，标题与内容之间的距离完全相等，我们很大程度上就会产生哪段标题对应哪段文字的疑惑。如果我们将接近性原则处理好之后会发生什么？当我们把相对应的名人名言互相贴近，不相关的互相远离后，其阅读障碍就不存在了，谁说了那句话一目了然。接近性原则不但可以处理标题与文字，还可以处理各种各样的元素。在此案例中，图片与文字距离过远，缺乏联系感。而图片之间又过近，组合不分明。接近性没有做好，所以造成了画面整体偏散的问题。当我们用接近性原则将相关联的图文信息组合在一块后，版面更易阅读，哪个人物对应哪个名字也不会出错了。我们再来看一下这组信息，需要用以下信息做一个中英文结合的名片。首先要做的还是把接近性原则处理好，把姓名职位、英文名、联系方式、地址等通过接近性原则划分为不同的组合。右边经过接近性原则处理后的更易阅读，哪块信息说了什么也十分明显，剩下的我们只需要把划分好的组合选择合适的字体，并排列到名片的版面中。利用好接近性原则我们可以不断尝试已经分好组的元素在版面中的位置，在确保每组距离的同时保证版面的平衡性即可。利用接近性原则可以不断的去调整位置形成新的版面。1.2 相似与版面统一性接近性原则强调的是位置对我们视觉的影响，而相似性原则强调视觉元素的内容对视觉的影响，如颜色、形状、大小、方向等等。如果其他因素一样，只有这些内容不同，那么我们的视觉会把相似的内容看成一个整体。在同一组图形中，颜色或者形状相似的元素会形成一个视觉单元。同样的原理，在一组图形中大小或方向相似的元素也会形成一个视觉单元。相似性原理在版面上是如何去运用的？首先利用相似性原理可以把不和谐的元素和谐化。三张图片的色调不同，强行组合在版面中并不和谐。将色调处理成统一版面也会更加和谐。不同的数字表现方式使版面凌乱不堪。将数字的特征相似化后整体的风格更统一，版面也没了凌乱的感觉。相似性原理除了可以和谐的处理版面之外还可以着重突出重点的元素。我们只需要将想要突出的元素去掉相似特征就可以了，使之异于其他相似的元素。此例中用不同的色彩使已完成、待进行、正在处理的流程区分开来。而“已完成”的步骤其颜色则是一样的；“未完成”之间的色彩也一致，这正是相似原则的突出运用。1.3 连续性原则与视觉逻辑我们的视觉更容易感知到连续的事物，使之成为一个整体。以上图而言，虽然全部是虚线的点，但我们依然可以辨认出他们的几何形状。有很多LOGO造型也是运用了连续性的，比如IBM。分隔开的图片我们依然能够识别出内容，也说明了视觉是连续的。连续性在排版设计中一般用于解决元素散乱、视觉逻辑的问题。为解决这个问题，我们可以加入其它元素，建立连续性。通过线条的穿插表现，我们的视觉得到了很好的引导，解决了不知按什么顺序阅读的问题。另外线条使四个点连成了一个整体，点与点之间具备了连续性，散乱的问题也得到了很好的解决。线条的走向也会对我们的阅读顺序产生重大的影响。这里考一下大家，如何利用连续性原则将上图比较散的年份和日期建立联系感？要求不能改变两者的距离。好了，时间结束啦，我们看一看答案吧。另外我们的视觉流向也会被画面中的目光朝向所影响。我们现在要将BIG Cat 放到画面里面，放到什么位置最能让别人注意到？放到这里虽然感觉也没问题，但是如果字再小一点，图片颜色再深一点就非常容易让观者遗漏此信息。将“BIG Cat”放到猫咪目光的延伸线上则会非常容易使人注意到。二、素材的精致程度素材的精致程度对版面的优劣也有非常大的影响，素材的精致程度主要体现在三个方面，分别是清晰度、契合度和表现力。2.1 清晰度清晰度相信不用多说了吧，清晰度的优劣直接会影响我们作品的品质。如下图中这类素材清晰度不够，排版就会毁于素材。调换成足够清晰度的素材，画面也会精致很多。2.2 契合度契合度就是素材与主题的关联程度，如果一个表现体育的主题你去找一张美食的图片，那么毫无关联程度，必然是错的。上图左侧的案例文字是狗，但素材图却是个豹子，于是就成了契合度不够的典型。同样是书法培训的海报，左侧的用到太多不相关的元素，庙宇、竹子、山川等等，与主题的契合度不够。而右侧的案例仅仅只用了书法笔触的素材，但契合度和表现力却比左侧好很多。另外右侧文字的编排在接近性、连续性上也比左侧案例好很多。3.3 表现力表现力有多重形式，如创意性、光影出色、层次感强等等。比如我们找一个舞者的素材，下图左侧这种就属于表现力不够的。左侧的素材常见，造型、创意以及美感都差强人意，缺乏感染力自然表现力就不够。相比较右侧素材的光影以及美感非常好，表现力就会强很多。上图两案例也属于表现力非常好的素材，我们在做排版时，如果要用素材就要用表现力过关的素材，这样作品才会更有美观与设计感。三、字型选择的重要性字型在我们设计中是非常重要的，甚至可以上升到设计之魂的高度。字型选择是否正确对版面的影响是决定性的。再讲字型之前我们先看一个案例这个生命科学的海报看上去怪怪的，究竟怪在哪里呢？实际上是字体应用不得当的问题。案列中用的是衬线体与宋体，而这两个都是传统型字体，表达不出生命科学所拥有的严谨感与现代医学的科技感。当我们将字体换成无衬线体与黑体后是不是就顺眼多了。无衬线体更加现代，与要表达的主题气质契合。由此可见字型选不对，就很容易毁掉你的作品。要选对字型首先要对字体的气质有一定的了解，接下来重点介绍衬线体、无衬线体、黑体、宋体所具备的不同的气质。3.1 衬线体与宋体衬线体，即有衬线装饰特征的字体；宋体，即笔画有粗细变化，并且转折处有三角装饰特征的字体；衬线体与宋体一般都具有传统的气质，能够表现一定的文化感、历史感，并且具有强烈的人文主义感。衬线体还可详细分为偏传统和偏现代的类型，主要是看他们的横竖笔画的粗细对比度与简洁程度区分。左侧传统型衬线体粗细对比相差比较小，衬线也比较圆润复杂，衬线连接处呈圆角；右侧现代型衬线体粗细对比相差非常大，衬线连接处呈直角，简单直接，。偏传统衬线体的代表有Garamond、Caslon等。他们的传统气质非常强烈，适合传达传统、文艺、人文的气质与故事感。说完偏传统的咱们再来说一下偏现代的。偏现代衬线体的代表有Didot、Bodoni、Walbaum等。他们在保留衬线的同时又有很强的现代感，粗细对比也比较大，能够传达出优雅、女性、高端、时尚的气质，因此很多时尚杂志、女性产品选择此类型的字体。既然衬线体分为传统衬线与现代衬线，那么宋体也是一样。按照宋体装饰三角的复杂程度也可分为传统宋体与现代宋体。常用的传统宋体有方正标宋、书宋、报宋、筑紫明朝、王汉宗明体等；而常用的现代宋体有方正雅宋系列、思源宋体、小冢明朝等。传统宋体与现代宋体所传达的气质也有差别。传统的宋体更能够表现出文艺、故事、人文的感觉；而现代宋体则偏向传递女性优雅、时尚的感觉。介绍完宋体与衬线体的相同与不同后我们再来说一下他们之间应该如何混合搭配。搭配原则其实不难，总结就是一句话以这个搭配原则我们看一下下面这个案例。第一组搭配为方正风雅宋与其自带的英文，显然是不匹配的；第二组为方正风雅宋+Garamond，现代宋体搭配传统衬线体，显得也不伦不类，不和谐；第三组为现代宋体搭配现代衬线Didot，所以非常和谐。这一组也是一样，只有第三组传统宋体+传统衬线体最为和谐。尽管第一组自带的英文也可勉强划分到传统衬线里面，但他的笔画特征与中外完全不同，因此也非常难匹配。所以搭配的时候不仅要气质相匹配，其笔画特征也应该是相似的。3.2 无衬线体与黑体无衬线体，即没有衬线修饰的字体。黑体也是没有三角形装饰特征的字体。相较于衬线体与宋体而言，其更为简约、现代，能够表达理性、利落的特质。无衬线体根据其字母的结构关系可以分为常规型、人文型、几何型三类。其中常规型无衬线体是最常见最普通的，可以说是最没个性的；人文型无衬线体的笔画并不是等宽的，而是有过渡过变化，S、C等字母的切口也是宽的，给人的感觉很秀丽、优雅，同时又具有一点文艺气质；几何型无衬线体更像是用几何形状切出来的，给人的感觉很简约、时尚、现代。常见的常规型无衬线体有Helvetica、Univers、DIN等，他们给人的感觉是现代、理性、严谨的，同时也是最没个性的。因为其没有特别的个性，所以字体的包容性非常广，有话云：当你不知道用什么字体时，就用Helvetica。由此可见其用途广泛程度。人文型无衬线体的代表为Gill Sans、Optima、Stone Sans等，人文型无衬线体给人感觉是理性与感性并存，是很有温度的一类字体。他们也能传达优雅、秀丽、人文的气质。几何型无衬线体的代表有Ftura、Avalon、Avant Garded等，这种字体有强烈的几何感，显得很现代、高端。相对于无衬线体，黑体的分类就比较简单了，按照有无喇叭口的原则只将其分为常规型黑体与人文型黑体。无喇叭口的黑体为常规型，有喇叭口的为人文型。常见的常规型黑体有思源黑体、微软雅黑、汉仪旗黑、方正兰亭黑等；常见的人文型黑体有默认黑体和冬青黑体。黑体与无衬线体的搭配比衬线体和宋体要简单，只需要选择精致的字体，并统一好字重和笔画形式便可。

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