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1，弹钢琴左右手配合技巧

首先你得把右手 学会再学左手 两只手再配合 慢慢来 别着急

弹钢琴左右手配合技巧

2，弹钢琴左右手如何配合

　　钢琴的演奏需要左右手的配合，那么在弹奏弹钢琴的时候左右手要怎么配合?下面我整理了弹钢琴左右手配合的 方法 ，供你阅读参考。　　弹钢琴左右手配合的方法：独立的控制 　　钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说 学钢琴 练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。 　　很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。 　　其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。 　　弹钢琴左右手配合的方法：曲目的级别和程度 　　钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。 　　弹钢琴左右手配合的方法：多练复调 　　首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。 　　其次对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习： 　　1、两只手要分别单独弹奏熟悉 　　2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏 　　3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音 　　4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出 　　5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。 　　弹钢琴左右手配合的练习方法 　　首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。 　　其次对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习： 　　1、两手分别单独弹熟 　　2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏 　　3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音 　　4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出 　　5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。

弹钢琴左右手如何配合

3，弹钢琴时双手怎么配合的好

我的方法不知道適不適合你，我是在彈曲子之前會先去聽整段的，然後記住旋律後在自己練習，這樣腦子裏就差不多有個大概，然後在聯繫配合的

弹钢琴时双手怎么配合的好

4，弹钢琴左右手应该如何配合才好

　　钢琴并不好学，其中左右手的配合就是一个难点。下面就让我来告诉你弹钢琴左右手应该如何配合，欢迎大家阅读! 　　弹钢琴左右手配合方法 　　钢琴双手配合技巧：提高掌关节的灵活性 　　第一，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 　　第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。 　　你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对，就是!就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量其它练习曲的配合，一点也不能偷懒哟! 　　灵活手指的技巧 　　钢琴弹得好与坏，完全取决两个要素，一是头脑是否清醒灵敏，二是手指是否充分灵活。 　　头脑灵敏一定程度可后天练习，但基本和天赋有关，而手指灵活，则完全可通过科学积极地练习。 　　实在灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节(由上往下数)。假如这个关节练不灵活，就可以断定一辈枪弹不好钢琴。 　　弹得均匀的方法 　　我们都知道，我们大部分人惯用右手(左撇子除外)，即使左手也进行运动，也常常是从属于右手作协同操作，因此左手不论是肌肉力量还是手指的灵活度都要比右 手弱。晶晶“弹琴左手总是弹得不均匀”也就是左手较弱的表现，属正常现象。但是，由于双手在弹奏中所担当的角色会随着曲子的要求而变化，比如左手，除了要 担任伴奏、把握节奏以外，有时在一些复调音乐中，还要跟右手一样担任旋律演奏的任务。因此要求学生左右手都必须具有一定的控制力和独立性，这样才能够胜任 “左轻右重”的双手协作弹奏。 　　在谈如何解决双手协作问题之前，先来说说你所担忧的“左手总是弹得不均匀”的问题。其实，晶晶之所以“弹得不均匀”，主要是由于左手单个手指的独立性不够 造成的。之所以“独立性不够”，除了我们之前有说过的生理问题以外，还有就是在练习的时候晶晶的单个手指在每一次高抬时并没有真正独立地抬起来，大多数时 候需要邻近的手指帮忙，尤其拾4指或者S指时，两个手指会一起抬起下键。这样一来，天生就是弱指的4、5指无法得到有效的训练，纤弱依旧。倘若弹奏速度加 快，那么孩子弹出来的音乐就像始终拄着拐杖的伤员，一瘸一拐总是不够均匀了。 　　为了改变目前的状况，晶晶首先要做的就是进行左手单个手指的独立高抬练习。记住，在单个手指独立高抬时，其他的手指必须保持在键面上，第一关节内扣。当初 步掌握独立高抬后，再跟着节拍机，把速度放慢边弹边数，让晶晶有一个固定的节奏概念。一旦她习惯了这种匀速节奏，我们就可以在训练中加入附点节奏的手指训 练，经过一段时间的练习，晶晶的双手就会弹均匀了。 　　左右手配合的的窍门 　　在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。 　　单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。 　　把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。 　　合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。 　　合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。 　　在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟齐起，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。 　　最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。

5，弹琴时怎样才能让两只手同时运用

双手弹琴是靠左右脑的配合，配合不好，说明你左右手配合不好，好好练习，相信你马上就会好，还有，双手弹琴还可以促进智力开发 那要多练练了，毕竟弹琴是用双手的，而且单手速度会慢，有时音符距离的远又弹不到了！！
心静自然能配合好!不要去想任何事,只想着弹琴!

6，钢琴双手弹奏技巧

　　双手手合奏难就难在两只手存在着旋律(音符)、节奏(节拍)上的差异。那么钢琴双手弹奏有哪些技巧?钢琴左右手弹奏如何协调？下面我整理了钢琴双手弹奏技巧，供你阅读参考。　　钢琴双手弹奏练习 方法 　　从短小简单的双手合奏曲目练起。 　　单手分别弹熟左右手声部。对于有些乐曲、有些乐句，基础好的人当然也可双手直接弹，但初学者这个过程一定不能省。 　　对于节拍相同而旋律不同的乐曲，双手合起来时注意力应集中在手指的音位上，而不是节拍上(节拍一致，双手很容易轻松做到)，同时速度一定要慢。慢是练习乐器的一种方法，也是一种诀窍，它可以让你仔细体验双手在触键等诸多方面的差异。 　　对于节拍和旋律都不同的乐曲，更是要放慢速度和小心练习，这里要重点解决节拍不同的问题。往往很多初学者容易出现这样的问题，不是左手受到右手的干扰，就是右手受到左手的干扰。 　　可以采取以下办法解决这个问题——协调双手不同的节拍： 　　a. 一只手弹该手的乐谱，另一只手的乐谱不弹而用嘴巴唱，两者须同时进行(一定不能相互干扰，就是说唱与弹不仅要准确独立地表现出来，而且两者要统一协调。当然这一步比下一步要简单)。 　　b. 把嘴巴改为手，双手同时弹。 　　协调双手不同的节拍，有一个较长的练习过程，千万要冷静，不能急躁，否则只会节拍更乱，欲速而不达。再者，协调不同节拍，也须遵循由简到繁、由易到难的原则，同样心急吃不了热豆腐。 　　最后，举2个实例来说明协调节拍的方法： 　　假如右手要弹一个四分音符“5”，左手同时奏两个八分音符“3”。初学者往往会把第一个“3”弹得较长(主要受右手“5”一拍音的影响)。如果按照我上面所说的办法，比如先弹左手，嘴巴唱右手的“5”，能正确表现后再双手弹，就很容易解决这个问题。注意练习的时候，无论边唱边弹还是同时弹，左手就好像给“5”在打拍子(均匀打两个半拍)。另外，双手同时弹的时候，注意右手“5”和左手第一个“3”一定要同时落下，然后保持“5”音，直到左手第二个“3”弹完才提起。 　　如果右手弹两个“5”，前一个为附点八分音符，后一个十六分音符(共一拍)，左手同时弹两个八分音符“3、1”(共一拍)，这个练习就稍难一点，必须先搞清楚双手节拍的对应关系。右手第一个“5”和左手的“3”同时弹下，这一点毫无疑问，而右手第二个“5”，则要等左手的“1”落下去再弹，也就是说这两个音是一先一后错开的，绝对不能同时弹，否则双手弹的都会成为八分音符。 　　钢琴双手弹奏诀窍 　　诀窍一：大声唱出旋律 　　左右手配合不到一起最根本的原因还是大脑对旋律没有足够的熟悉，弹奏的时候没法形成条件反射。在弹右手的主旋律时会很明显，每弹一个小节之后，脑子里就会自动蹦出下个小节的旋律，慢慢就形成一种习惯，手上和脑子里想的是同一种旋律。突然加进去左手，一方面要克服左右手协调，一方面又要让大脑同时思考两个声部，大脑跟不上转，手就肯定不听使唤。 　　在单手弹的时候，同时嘴上大声唱出另外一只手的旋律，即使是左手的和弦也要唱。这样就能够保证大脑先接受同时处理两种旋律，注意要唱出声音来，这样才能破除大脑跟着手上旋律走的思维定势。足够熟练之后，即使不动手光在脑子里面想旋律，也是两只手旋律配合到一起的感觉。再去上手练，会好很多。 　　诀窍二：背谱 　　很多人难以双手合拍的最初原因是，他们不是在双线程工作，而是三线程工作：眼睛看，左手弹，右手弹。 　　如果你能够完全把谱子背下来，那么你就只剩下双线程工作：左手弹，右手弹。这样的情况下，比三线程工作要容易得多。 　　诀窍三：搞清节拍 　　不管怎么样左右手旋律的每个小节的节拍是一样的，把节拍分清楚，在左右手都分别练熟练的情况下，把节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在 五线谱 上对应划一下。 　　诀窍四：找关键点 　　旋律线里总有那么几个点，是两个声部同步的关键点，练琴之前花一点点时间找到这些关键点，练的时候重点协调这些关键点的两个声部，会快一点。 　　终极要义：慢!慢!练! 　　无论有多少诀窍，钢琴之路都是木有捷径的!保持耐心慢慢练习，录音下来听了接着练，找到老师点拨一下接着练，等地铁的时候双手指头敲打大腿练……练得多，双手自然可以协调! 　　弹钢琴灵活手指的诀窍 　　第一，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 　　第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。 钢琴双手弹奏技巧相关 文章 ： 1. 钢琴双手弹奏技巧 2. 钢琴双手配合技巧 3. 弹钢琴左右手应该如何配合 4. 如何双手弹钢琴 5. 初学者钢琴双手如何配合 6. 钢琴左手伴奏技巧

7，弹钢琴左右手应该怎样配合

先练右手再练左手最后一起试着弹弹
谱子是怎么写的，你就怎么弹- -练多了就熟能生巧了
练钢琴最好的办法我觉得是左右手分开练习，练左手时哼唱右手旋律，练右手时哼唱左手伴奏，效果不错。
猪。做什么都难，，你还是放弃吧，钢琴是猪学不来的

8，弹钢琴左右手怎么放置

正确的手型应该是：1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。扩展资料：钢琴演奏技巧：1、音阶音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。2、琶音琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、八度8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量。这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。参考资料来源：百度百科-钢琴
五线谱音符上方标着“12345”的是钢琴指法提示，提醒你用的是1指、2指还是3指。不论是左手还是右手大拇指是“1”，食指是“2”，中指是“3”、无名指是“4”、小拇指是“5”
左手小拇指指是1食指2中指3 4是大拇指5678依次往后弹就哦了什么位置不位置的 说的有点迷糊 看不懂你写的
弹琴要做到心中有音。胸有成足。想好是什么音再弹下去。这样音色才会好听。先弹右手。弹顺了再弹左手。分开弹。都弹顺了再合起来一起弹。眼看谱。手弹琴。多练练就顺了。别担心。加油。

9，如何双手弹钢琴

练习 1、左手画 方，右手 画园，同时开始，同时结束。练好了再换手。 2、打拍子，左手1拍右手2拍，同时打，熟练后，右手换 三连音， 换 4个 16，换 大切分，换 前 16 ，换 后16.这也许不是一个准确的时间能说明的问题.因为这其中牵涉到一些其他的因素. 如果单纯说只想学会弹卡农,认识五线谱后你就可以去做这件事了,只是会很耗力气.原因很简单,对五线谱跟键盘的不熟悉造成的.这里给你有个建议也就是所谓的学习计划 一:首先把五线谱上音符的位置都找准,然后把旋律部分摘下来在琴键上把相对的音符位置找见.跟唱. 二:上面的阶段结束后,就可以开始左手部分的伴奏了.一样的规律.但记住,在你练习阶段,一定注意是分手练/ 三:以上两个阶段顺利结束后就可以合手了,一小节一小节走.音符节拍的位置要对准,音符时值要控制好. 四:每天坚持不断重复的练习,也就是说要把时间分成一段段的练习,比方说上午一小时,下午一小时,晚上一小时重复练同一个地方,这样你的进步会突飞猛进的.要会看谱,再怎么不会也要知道哪个音相对着哪个键! 先练右手(估计2个月,每天2小时),熟练后同样的再练左手.最难的就是配合了,1年内没问题!音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶人的情操，因此，人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的。钢琴是深受世界各国人民喜爱的乐器之一。 随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。 有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过：“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处．
把谱子记熟之后，分为一段一段的，练好右手再练左手，然后再一起练。分段练比较好，不然真的很无聊；
先读谱 然后练习右手 熟练点后练习左手 都熟练了之后再合开始的时候一定会很乱 多练就好了 练钢琴本来就是个困难和枯燥的事

10，弹钢琴时为什么双手不协调怎么解决

弹钢琴时双手配合的协调首先要做到合双手、脑先行：成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多，大脑会"开小差"，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。　　如何锻炼双手的协调性，怎样才能练好钢琴，以下介绍一点小经验：　“分合分合、零整零整、慢快慢快、看背看背、难易难易”　　一、“分合分合”：　　就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。　　先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。（鉴于一般人左手灵活性都较右手差一些，所以应特别加强左手的练习）。　　分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。　　二、“零整零整”：　　就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。 不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。　　“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。　　再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。　　三、“慢快慢快”：　　就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习。 先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。　　慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！　　四、“看背看背”：　　就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。 看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱能力需交叉进行练习，不可偏废。　　看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。　　 五、“难易难易”：抽出难点，重点攻关。 对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！　　 在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果能坚持按照科学的方法练琴，持之以恒，养成良好的练琴习惯，一定会终身受益的。
解决办法：1、这种事不能急功近利，要从基础学起，基础打好了才行。先找简单的练，从最简单的开始，如两只手同时弹12345671,，或者找哈农练指法练习，理顺指法；2、先两只手分开弹，等弹顺畅了，再和起来；3、合起来后如果发现自己弹不来，放慢速度，慢到你能弹，然后不断练习，发现在慢速下能弹了，再加快速度，达到正常速度；4、每天刻苦练习，不要急躁，钢琴的技巧不是一两天就能练成的，大家都是靠一天天努力磨出来的。但要相信，有毅力坚持到最后，一定能成功。拓展资料：钢琴的演奏技巧：（1）音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。（2）琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。（3）八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。（4）轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。（5）和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。参考资料：搜狗百科-钢琴
双手不协调？这只能每天坚持练先从左手开始练，练熟练了在右手练等右手练熟了在双手弹，多看哈农 拜扼 车尔尼的书籍，等你把梁祝熟练完美的弹下来时恭喜您的钢琴已经在5级以上水平了！
我任务，请谅解
练习一些手指练习如“哈农”“普莱迪”“什密特”之类的。若在乐曲中有双手不齐的地方，可以变奏来练习，不停的换来换去。如果是左右是对不上，那就只能慢慢地双手练了，要注意强调主旋律，这样才不会弹迷糊。不过对于我的不协调，主要还是左手的最弱的两根指头了，多练习基础练习很有好处，最好在每天弹琴时的第一时间练习，之后再弹乐曲

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