图解人体摄影，如何拍摄全身照拍摄人如何选择角度被拍人怎么摆POSE
来源：整理 编辑：好学习 2023-03-12 06:10:32
1，如何拍摄全身照拍摄人如何选择角度被拍人怎么摆POSE
简单来说：把人的全身从头到脚全拍了就行，严格来说：在高中低不同的角度拍摄都有着不同的效果，问题不是要用哪个角度拍，而是你的感觉在哪里？你的美感在哪里？你要表现的是什么？一般来说，拍人像使用中焦距镜头，镜头位置在模特的腰部，这样的变形较少。这个问题包含了人像摄影基础知识的大部分，如果再加上如何控制光线就全了，首先要辨证的看如何找角度的问题，角度要跟身材比例、胖瘦、脸型项结合的，POSE还要和服装造型相呼应，所以在《纽约摄影学院教程》里的第一章就提到，摄影师要培养好眼力，而不是背POSE。不要着急还是从头来学把。最好是从头的上方拍，不要看见鼻孔就对了，尽量做可爱的表情哦~！还有，全身像，也最好是在高处拍后期制作，你可以把你的美图放到贴吧的p图店里，让别人帮你ps这样，美美的图就完成了~！
2，拍人像怎么构图
1. 让模特充满画面 人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。3. 利用构图将注意力引向模特 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。4. 创造纹理 重复一次，如果不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式（f/4），运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。5. 利用线条 砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。6. 改变拍摄角度 有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。下本书看看如何 《摄影构图之灵感》《家庭摄影技巧》《橡树摄影扫盲班》《黑白摄影教程》《摄影构图初探》《数码相机摄影技巧心得合集》《纽约摄影学院教材》《最实用数码相机扫盲大词典》《人像人体摄影教材》《数码摄影快速入门》《美眉摆姿大全》 电驴有下载 http://www.verycd.com/topics/56753/
3，人像摄影技巧
有一本叫《人像摄影》的杂志，里面有很多相关的知识。 下文具体图片参看http://www.zjsru.cn/syxh/Article_Show.asp?ArticleID=77 平面模特,如何摆pose?! 今天，我们讲拍人像怎么摆POSE? 在不用对角线的时候 给自己的女朋友，老婆或者女秘书拍照片您不宜用那种 naughty的广角低角度手段了，您的任务是把她们拍成淑女或者白领里人。所以，先把思想端正了，然后把相机端正了！ 我们现在开始讨论和前面完全相反的技术：水平角度，端正相机的构图。我们都学过构图基本理论，要把subject放在1／3取景框处。 “也就是说，不要把人物放在象片正中间？”。 我们先讨论不把主体放在正中间的情况。这时最大的问题是如何平衡画面。很多人会在人物的旁边布置别的景物，不好！那会宣兵多主。您翻一番您给女友／老婆／女秘书在公园里拍的片子，有没有站在雕塑旁边的？那是环境人像（environmental portraiture），我们不讨论这个。 最好的办法是用一些“虚”的线条填满另外一边，如模特的目光，见下图：模特的眼睛在1／3处，目光落在另外一个1／3处。注意模特头上没有留空，背景很简单不至于宣兵多主，颜色和服装也搭配。 背景 说到背景，一个中心就是“不能宣兵多主”，两个基本点是： 1.保证模特是整个片子最抢眼的部分， 2。保证模特的头部是最强眼的部分（除非头不不完整） 举个例子，黑白片子中的高调片子背景和模特的皮肤都是高调得部分，但是容易忽略的是服装，千万要注意服装也要是高调的浅色服装。 下面是反面教材，我去年拍的，当时是在室内，开了天花板上的灯，在模特面前开了一站台灯，模特的脸压在反光板上，这个片子构图有问题，但是我觉得最大的问题是服装应该是浅色的。 这张片子中您的注意里一定在模特MM的眼睛上。 所以，“一般来说”，如果您没有特别的，艺术的用意，黑白人像如果用黑／深色背景，而模特皮肤是浅色，服装颜色不用担心，但是如果背景是白色／浅色，模特服装业应该是浅色。 再回到人像pose上来 人像pose最重要的就是手了，您可以让女的女友／妻子／女秘书的右手抚摸头发，或者撑着墙壁／prop，或者叉腰，或者摸着衣领，但是我不推荐撑着下巴。 还有就是模特的肩。有人喜欢让模特回眸一笑拍她的后肩，我不喜欢。肩的pose主要手段有让两个肩一高一低，或者一前一后。 注意这张片子模特的两只手. 注意简单的背景，头部上面没有留空， 注意两个肩膀一高一低，给人很放松自然的感觉。 pose 看模特的手，肩。肩是一前一后，髋也是一样，很自然放松。 是不是觉得pose其实都很简单？ 这个片子有一个很危险的地方，就是模特的右手， 我一直认为手要精良完整，如果手臂都不再片子里，那么“突然”出现的手有时候会破坏好片子。 还是简单背景，头上不留空，颜色协调，．．．． 手的pose 莫头发的手。 注意肩膀一高一低。 严肃的半身人像常常采用的pose是让模特身体稍微向前倾，而且前面的肩膀低，后面的肩膀高。 撑下巴的手和放在膝盖上的手。 我认为这是最难的pose。 两个手的搭配也很重要。 左手臂和右手臂成直角，成了保持片子平衡的骨架。 如果您的女友或者女秘书很年轻，您也%
4，人像摄影构图方法有几种
一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。 用近摄，特写来表现主体 控制景深，用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。 4. 角度的选择 （1）根据照相机拍摄方向的不同，会有： 正面拍摄（表现正面特征）； 侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）； 背面拍摄（表现主体所关注的事物）。 （2）根据相机拍摄高度的不同，会有： 平拍（无变形，正常拍摄）， 仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意）， 俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。 5. 衬景的烘托 前景：处于主体前面的景象。 作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。 背景：处于主体后面的景象。 作用：突出和烘托主体的形象。 背景处理方法： (1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。 注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条： a． 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b． 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c． 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d． 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e． s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分： (1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。 (2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。 按影调层次的比例分： (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天） 第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意： （1）主体面向画面中心。 （2）注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线（地平线）居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分人像摄影构图方法：1、正俯视一般拍美女，大家会比较避开从上到下的俯视，因为会把美女的头拍的大大的，身体压缩成奇怪的一团。但是，这样的角度也很特别，下图的女孩，无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇，是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角，只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体，如何表现主体，而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境，偏偏又穿着颜色相近的衣服，整个画面浑然一体，但是主体却依然清晰。所以说，即使主体弱化处理，只要环境简单，完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛，但是现在，暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景，试着去对准其它的小物件，也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪，丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事，带上面具，回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她，却又不是她!怎么样，很有趣吧，要不要试一试。人像摄影构图技巧：1、抢眼前景我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说，下图不算是一副远景景别的画面，因为有序的树木距离镜头并不远，但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片，作为人像作品，是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境，拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中，是否让你感觉到有些不可思议，事实上，只是很浅的水滩，但是把镜头放低，看起来，像是悬浮在水中，很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。 方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。 用近摄，特写来表现主体 控制景深，用虚实对比来表现主体 将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心 用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡 将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。 4. 角度的选择 （1）根据照相机拍摄方向的不同，会有： 正面拍摄（表现正面特征）； 侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）； 背面拍摄（表现主体所关注的事物）。 （2）根据相机拍摄高度的不同，会有： 平拍（无变形，正常拍摄）， 仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意）， 俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。 5. 衬景的烘托 前景：处于主体前面的景象。 作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。 背景：处于主体后面的景象。 作用：突出和烘托主体的形象。 背景处理方法： (1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。 作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。 注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现 线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条： a． 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b． 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c． 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d． 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e． s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理 影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分： (1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。 (2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。 按影调层次的比例分： (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。 9. 剪裁的取舍 第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天） 第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。 二、构图的基本形式 1、横线构图 画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。 水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图 以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。 3、对角线构图 指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。 4、三角型构图 景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。 5、s型构图 画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图 被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图 将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图 画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图 在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。 注意： （1）主体面向画面中心。 （2）注意画面均衡。 三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线（地平线）居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分
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