相声演出，相声演出得具备什么条件

1，相声演出得具备什么条件

普通话要过关。学习或模仿能力要强；自身要有一定的幽默感，语言或行为动作都要一点，有的是先天的，也可以靠培养的；音乐方面要有点基础，特别是民族民间曲艺形式。

两个人要有默契，当然这是可以培养的，反应要快，因为有可能出现忘记台词的现象，还有就是多看看名家怎么演的，学习人家的技巧。

普通话，说学逗唱，不笑场

自己能板住不笑

好记性好口才胆子大脸皮厚

说学逗唱，最基本的，要有控制现场的能力，亲和力！

相声演出得具备什么条件

2，苗阜王声相声作品有哪些

苗阜和王声一起合作表演的相声照片有《学富五车》、《满腹经纶》、《这不是我的》、《学外语》、《杯酒人生》、《方言趣谈》、《同学会》、《八里巴黎》、《大话西游》、《金鸡迎春》、《打灯谜》、《我滴财神》、《国富长安》等等。1、《满腹经纶》是2014年1月31日晚（马年大年初一）北京卫视春晚由陕西籍演员苗阜、王声表演的相声作品，该相声将中国传统文化成语、神话故事与外国神话结合，达到了古今中外荟萃的效果。整片相声涵盖了宝鸡话、武汉话、唐山话、河南话、四川话等方言有机地结合在一起，笑点颇多。2、《学富五车》是相声演员苗阜、王声的作品，是与相声《满腹经纶》风格类似的作品，荣登2014年中央电视台元宵晚会。3、《这不是我的》是由刘春山、苗阜、王声创作，苗阜、王声表演的相声，该作品于2015年2月19日在《2015年中央电视台春节联欢晚会》上播出。4、《杯酒人生》是由青曲社王声创作，苗阜、王声表演的对口相声作品，由于反响热烈将改编为相声剧于2016年搬上国家大剧院舞台。5、《八里巴黎》是由张勇执导石泰龙编剧苗阜王声主演的相声剧演出，西安华商卓越文化发展有限公司、西安青曲影视文化传媒有限公司主办。

苗阜王声相声作品有哪些

3，相声表演形式有哪些

单口：短篇、长篇、八大棍对口：贯口、平哏、文哏、子母、倒口、柳活、腿子活、双簧：群口：本功唱：太平歌词、数来宝快板书、京剧、评剧、梆子、大鼓等

相声表演形式有哪些

4，相声主要采用什么方式表演

单人、双人、群人

相声与小品最大的不同之处就在于入戏。即演员的灵活性。小品演员一上来就有一个固定的角色，即张三李四王二麻子，不能再变了。而相声演员则不然，一人即可饰多角，多人也可饰一角。或者这样说，一个是在戏里，一个是在戏外。从手段上来说，相声突出的是表演与配合，可以没有情节，只要有包袱，聊什么，怎么聊都可以。而小品则要强达情节性与内容性，才能继续下去。从形式上来说，偶还是认为小品过于单一，而相声则能体现出多样化来，比如捉放，反七，八扇这样的节目，用小品是绝对演不出来地

5，德云社相声门票一般都多少钱

一、单人票价分别为：30元、60元、80元、120元、160元、180元、200元、280元。二、套票分为一楼、二楼两个票价：（1）一楼：800元（6人，合每人133元）、1200元（8人，合每人150元）、1600元（10人，合每人160元）。（2）二楼：600元（8人，合每人75元）、1000元（8人，合每人125元）、1200元（10人，合每人120元）、1600元（10人，合每人160元）、3800元（15人，合每人253元）。扩展资料一、演出时间及内容：每周二至周日：晚场 19:15-22:00 《北京相声大会》。（即：相声演出）每周六至周日：下午场 14:00-17:00 《北京相声大会》。（即：相声演出）二、售票时间及方式：1、每周六开始发售“德云社剧场”下周二、三、四，三天的演出门票。同时发售“德云社三里屯剧场”下周一、二、三、四，四天的演出门票。每周日开始发售下周五、六、日三天的演出门票。2、德云社剧场、德云社三里屯剧场、中国票务在线，三处同时联网售票。3、三处购票点均可购买同期“德云社剧场”和“德云社三里屯剧场”演出门票。4、原德云社剧场票务预订电话改为票务问题咨询电话，停止接受门票预订业务。

6，相声有哪些表演形式

一、单活单活是相声艺术表现形式的一种，一般又叫做“单口”、“单春”、“单笑话”。这个名称是和“对口”和“群活”表演形式相对的，它是由一个相声演员单独对观众说的一段笑话。二、对口“一头沉”是对口相声的一种表现形式。这种形式由两个演员进行表演。一个演员叫“逗哏”，一个演员叫“捧哏”。由于这两个演员所表演的人物不同，两人所负担的任务就不是平均的。一个是主要的叙述人，一个是辅助叙述的对话者。三、群活最少的由三个演员进行表演，多到无限制，当然也不能弄个二十人。“群活”的三个演员中，一个叫“逗哏”，一个叫“捧哏”，一个叫“腻缝”。这一二个角色以“逗哏”的为中心人物，“捧哏”和“腻缝”是辅助“逗哏”来进行表演的。

说学逗唱

表演形式可分为单口相声（一人表演）、对口相声（二人表演）、群口相声（三人以上）

7，相声的演出模式分哪几种

相声的演出模式分为三种，一种是单口相声，一种是双人相声，还有一种是群口相声。我们经常见到的是双人相声，双人相声有一个是捧哏，一个是逗哏。两个人一唱一和互相配合吸引观众听。单口相声就是相声演员一个人在台上说贯口，有点类似于国外脱口秀的感觉。群口相声就是三个人以上的人说的相声，群口相声主要是凸显一种氛围。正所谓众口铄金，人多力量大，这么多相声演员聚集在一起就算内容比较平淡，也能吸引不少人观看。双人相声捧哏和逗哏的搭配是固定的，不会总换。因为说相声需要配合度，跟一个人适应了，两人之间比较有默契。什么时候抖包袱，什么时候抖笑料这个点掌握的好，如果换人可能拿捏不住分寸感。双人相声有很多出名的固定组合，比如郭德纲跟于谦儿、岳云鹏和孙悦、姜昆和唐杰忠，后来因为唐杰忠老先生年纪大了才换了别人，还有牛群和冯巩。虽然牛群和冯巩后来改行了，但是一提到说相声，他们两个人的搭配还是非常经典的。这些相声演员在一起说相声，至少有几年的基础，对彼此的性格比较了解。比如对方说话的节奏，喜欢在哪里抖包袱这些都要摸清楚，两个人互相配合才能感觉很自然。我个人比较喜欢听单口相声，因为单口相声是最考验相声演员功底的。没有别人的配合，一个人也要把观众的注意力全部吸引过来，这是需要功夫的。以前特别喜欢听马三立说的单口相声，马三立老师的外形长得就非常吸引人，我觉得他不用开口光坐那就能让人发笑。更何况马三立老先生说的好，他的语言方式非常幽默，在开口的一瞬间就知道是大师级人物。

8，相声表演中一般会使用哪些其他曲艺的乐器

曲艺社团想要发展是很难的，因为校园社团本来就有诸多的限制，曲艺社团就更加举步维艰，其实校园相声表演和专业相声团体是一样的，最关键的就是需要有好的演员以及对作品的掌握程度，由于是长时间的演出，所以必须会的活得多，不能总翻头，要常演常新，而且大学生有相当一部分不喜欢传统曲艺，而喜欢传统曲艺的一部分人又经常关注专业相声团体的表演，因此你们的表演是需要经受得住考验的，相声永远有会与不会之分，票友就是票友，所以能不能站得住，还要看你们自己的能耐

玉子快板大鼓三弦八角鼓

9，非遗相声演出现场72岁刘洪沂悍然一摔为何说是主流演员最后的颜面

非遗相声演出现场，72岁刘洪沂悍然一摔，为何说是主流演员最后的颜面？因为他是一个非常优秀的相声演员，而且在这次演出中出现了很多大腕名家，秉承的是下基层的传统，虽然他今年已经72岁了，但是他表演了僵尸摔，让很多后辈都是特别敬佩的。72岁的刘洪毅在非物质文化遗产相声小品现场摔倒，被很多人称为流行演员的最终面貌。众所周知，人们常说关键有三个方面。首先，这场相声表演本身就充满了争议。其次，这类演员是最后一批遵守的演员。最重要的是，主流相声演员的表演实际效果不是很好。非物质文化遗产相声表演本身就充满了异义72岁的相声素描演员刘洪毅在平台上摔倒后，许多人说这也是流行演员的最后一张脸。众所周知，人们经常这么说的根本原因是，这些流行演员一直在采取非物质文化遗产相声表演的方式。众所周知，这种表演方式最初并不被接受，甚至在音乐艺术界也充满了异义。许多人觉得这种相声表演方式实际上已经赶不上社会了。有些人认为这种相声表演实际上并不适合性生活。由于这种非物质文化遗产相声表演是一种非营利性表演，许多相声素描演员不愿意去这种表演相声素描。大多数参加非物质文化遗产相声表演的演员都很老人们常说，这也是流行演员的最终面貌。部分因素是，绝大多数在平台上表演的坚持不懈都是一些老艺术家。当这位老艺术家在平台上摔倒时，很多人觉得这些人不应该再继承非物质文化遗产相声小品的表演方式，所以每个人都说这是主流相声演员的最终面貌。非物质文化遗产相声表演不受大家喜爱随着社会的发展趋势，相声素描的表演方式逐渐多样化。众所周知，这种非物质文化遗产文化相声表演已经逐渐变得越来越不受欢迎，这就是为什么每个人都说这也是流行演员的最终外表。因为很多人觉得这种主流相声演员表演的相声素描表演的实际效果不是很好，很多人觉得主流相声演员的整体实力不够强，加上相声表演设计方案，让很多观众无法接受。通过长期的积累，我们都发现这种相声素描演员表演的主动性已经消失了。一般来说，人们常说，这也是主流相声演员最终面貌的根本原因，因为这种相声表演不受大家的喜爱，年轻一代也不喜欢继承这种非物质文化遗产表演。这使得这种主流的相声表演方式无法再次，甚至可以说已经结束了。从每个角度来看，我们都可以理解，这种主流的相声表演已经结束了，所以我们说这也是主流相声表演的最终面貌。

10，相声小品大全

甲说相声，首先得会说话乙说话谁不会呀甲噢，这么说，你会乙当然啦，这不明摆着的吗甲摆什么乙没看见，本人长着嘴呢甲是吗？真没注意（看乙背后）在哪儿呢/ 乙往哪儿找啊？嘴在这儿哪甲噢，挪地方啦？乙你成心是怎么着甲我不明白，你长着嘴能说明什么问题乙长着嘴就会说话甲那不一定。你颠倒话会说吗？乙什么颠倒话甲颠倒话也叫反正话乙反正话甲颠倒话就是我说一句，你把这句话翻过来再说一遍，能说上来就算你聪明！乙你举个例子甲比如我说，观众朋友们大家好，另一个人颠倒过来说，大家好观众朋友们乙这还不简单，幼儿园的小朋友都会甲好，咱开始，我是一名演员乙一名演员是我甲我为大家演出乙我演出为大家甲我登台乙我台灯甲我每场演出都一丝不苟乙我每场演出都不够意思甲我为人民做好事乙人民为我做好事甲我向在座的各位学习乙在座的各位向我学习甲我挑水乙水挑我甲我扫地乙地扫我甲我喂猪乙（追打甲）这位太坏了甲我爸爸是先结婚后有了我乙我爸爸是先有了我后结婚甲我帮着大嫂抱小孩乙我帮着小孩抱大嫂，我抱的动吗

11，相声说学逗唱表演技巧

相声说学逗唱表演技巧汇总　　任何一段相声，都有一个故事，或者叙述一个事件，阐明一种观点。相声这门艺术的技巧究竟是什么呢?就是常说的"说、学、逗、唱"。下面一起来看看这四大表演技巧的分析吧! 　　故事或事件中又涉及到各种人物和问题，这些人物和问题都需要演员去表现。这就需要演员有一人表演多种角色的本领。要"说"故事情节，"学"人物特点，"演"角色的神态。时而"男"，时而"女"，时而"老"，时而"小"，一个人演千军万马、一个人连音乐带舞蹈。所以需要演员有个方面的知识，各种表演技巧。　　相声这门艺术的技巧究竟是什么呢?就是常说的"说、学、逗、唱"。下面分别叙述。　　说：主要指的是嘴皮子功夫。做为一个相声演员，一定要有比较好的"说功"。要嘴皮子利索，字眼儿清楚，不塌音，不倒字，要说一口流利的普通话，掌握好尖、团字，咬字真切，要有喷口，要真正做到字斟句酌。同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人对话、谈天。相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。　　说，是相声演员的基本功。不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。因此，相声演员一定要练好说这一功。比如，相声演员都会说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重要的一项。为什么要练绕口令呢?就因为在我们的相声段子里，说不定碰上什么绕嘴的字眼儿，你若嘴里没功夫，舌头拌蒜，那就说不了，还容易出笑话。比如这几句话，你若嘴不利索就说不上来：　　今天的芸豆扣肉里边净是油! 　　一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。　　一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。　　第一个例子是尖团字，你若尖团字不分就说不好这句话。因此，相声演员必须尖团字分清楚。"油"不能说成"柔"，"肉"不能说成"右"，"诗"不能说成"丝"，"四"不能说成"是"。要分清三和山、四和是、油和肉、义和日、夜和热、说和梭、事和寺、斥和刺、税和碎、谁和随等等。　　第二个例子是舌前音，如果你舌头不灵活，就说不了这句话。　　第三个例子是嘴皮子功夫，嘴皮子不好使就说不上来。　　在生活中，我们还会遇到很多绕嘴的话，有的你就是练几天也说不太好。如：　　慈池寺里有四十四棵大柿子树，青柿子肉厚又涩。　　学：包括学各地方言，各种声音，各样动作。当然也包括学唱，因为后面我们还要单讲唱，这里暂且不讲。　　先说学各地方言。我们的国家是个幅员辽阔的国家，各地有各地的发言。当一个段子里出现了某一个人物时，最好用当地的发言，这样才显得逼真。当然，也不是各地方言都要学，因为有些地方语言太难懂，即便学会了，明白的人也太少，所以在相声里很少用这类语言，大部分只用有代表性的语言。　　有代表性的语言有多少种呢?我的看法有以下几种：北京、天津、山东、山西、四川、上海、唐山、河南、沈阳、广东等。其中山东话还分济南、青州和蓬莱、黄县等地的不同口音。在传统相声中运用各地方言的很多，如《山西家信》运用山西方言;《山东二簧》运用山东方言;《牌论》运用天津方言。近期的作品中，《列车新风》用了大连方言;《特殊生活》用了沈阳方言;《舞台风雷》用了河南方言;《春回大地》用了唐山方言。用方言的相声，便于塑造人物，在表演上也容易分篇，观众听得清楚，使人物活灵活现。　　再说学各种声音。一个段子中，除了各种人物外，还会遇到各种动物，各种物体，在故事情节中还要有各种音响。相声中又没有道具，布景，效果，而这些问题又是表达主题和讲述故事内容不可缺少的。怎么办?只有靠演员的学，即学习掌握口技，用它来帮助丰富情节。这一项也是相声演员不可缺少的技巧。　　所谓学各种声音包括那些哪?我们常遇到的有汽车、火车、轮船、摩托的声音，猪、狗、牛、羊、鸡、鸭、猫以及各种鸟的鸣叫，刮风、下雨、打雷、电铃、电话、马达、劈柴、走路、打人、枪声、大炮、拉锯、倒水、哭声、笑声以及各种乐器的声音等等。　　还有就是摹拟人物。除了要掌握人物的语言特点外，还要摹拟人物的表情、神态、动作，这样人物的形象就栩栩如生了。在摹拟人物时，主要是分清男女老少，象大姑娘，小伙子，老头，老太太，成人，小孩。再细些要分清工人、农民、知识分子等等。再细些要能表演各种人物，如幼儿，少年，青年，壮年，中年，老年以及五十岁的、六十岁的、七十岁以上的老头、老太太的语言动作特点，我们都要在表演上分得出来。　　摹拟各种动作，还包括人物的特点，象走路、手势，其它象骑马、骑车、坐船、坐轿，古典戏曲动作、各种舞蹈动作等等。如段子需要，还要学各种动物的动作，各种物体的姿态，样式。要点到而已，叫人一看就很像。这一点，也是相声演员要掌握的技巧之一。如传统相声《黄鹤楼》、《汾河湾》，就要求演员掌握青衣、花脸、老生的表演，水袖、台步都要会。《学四象》就要学会大姑娘、老太太、小伙子的神情，否则是表演不了这类段子的。　　逗：是指演员组织和运用"包袱"的技巧。"包袱"是相声取得艺术效果和表达思想内容的手段，因而演员"逗功"的.巧拙决定着一场相声演出的成败。"包袱"是由语言、事件、情节的不协调而产生的，而构成"包袱"的手法又是多种多样的。这就要求演员熟悉各种类型"包袱"的特点，掌握不同"包袱"的构成规律，从而取得良好的艺术效果。　　有的相声演员靠挤眉弄眼，油腔滑调，一惊一乍，大哭大闹，或者用一些庸俗的表演和动作博取笑声，以为这就是"逗"得好，其实恰恰相反。这种表演说明了演员的无能，说明他们还不懂什么是"逗"。　　相声的幽默风趣，是在认真严肃的表演中产生的。它的逗笑，应该是纯洁的，健康的，有意义的。这就要求演员具有多方面的修养、丰富的生活和较深的艺术造诣。　　要把"包袱"抖得脆，抖得响，就要对作品吃得透，拿得准。声调的轻重高低，语气的运用，都要恰到好处。手势的运用，位置的变化以及眼神、面部表情的变化都要准确生动。捧逗之间的配合尤为重要。何时"搭桥儿"，何时"垫砖"，怎样"递肩膀儿"，都要分寸适宜。迟、急、顿、挫的运用更要火候得当。　　这里还包括和观众交流的问题。因为相声的表演是演员向观众叙述故事，所以不仅要使观众觉得和蔼可亲，还要根据剧场的具体情况来决定怎样运用"包袱"。昨天这个"包袱"响了，今天也许不响;昨天这个话茬儿三秒钟正好，今天在用三秒也许就凉了。所以，尽管台词是固定的，而表演则要有些灵活性，这就要看演员的艺术修养了。　　唱：就是学唱各种地方戏曲和歌曲。唱，相声术语叫"柳活儿"。"柳活儿"不是所有的演员都能掌握得好的，需要一定的条件，就是要有一条能唱的嗓子。在传统相声中有不少的"柳活儿"，除上面提到《黄鹤楼》、《汾河湾》以外，还有《学梆子》、《学越剧》、《学评戏》等等。演员除了要有一条好嗓子外，还要掌握那个戏曲的方言、风格，才能摹得很象。　　"柳活儿"有"正唱"、"歪唱"两种。歪唱是依靠曲解谐音产生包袱，正唱则靠学得逼真，唱的很象而产生"正尖"。这两种都是相声常用的技巧。我个人喜欢正唱，但也不反对歪唱，因为歪唱毕竟是相声的一种手法。不过那种任意讽刺、贬低所学戏曲的做法，我认为是值得研究的。应以尊重、学习、宣传的态度去学唱，从而产生正当的包袱。如有的演员在学唱东北二人转时，就采用歪唱："一轮红日呀--照西厢--哎嗨呀啊哎啦哎嘿哎嗨呀--"一边歪唱，一边歪扭，还说："这味把鬼都能吓跑了!扭也有好处，把虱子都能抖落掉了!"这样的学唱和用的包袱，完全是嘲弄、讽刺的态度，是对姊妹艺术不尊重的坏作风。侯宝林同志在《改行》中所用的三番则完全是正唱，这样效果就好，被学唱的那些演员也不会提出意见。总之，歪唱容易出现"贬"的效果，是我们应该十分注意的。正唱，需要演员下功夫。随着时代的发展，现在学唱歌曲的逐渐增多，歌曲又分为民、洋两种，因此在学唱中要求演员在声音上要有修养，要注意所学演员的特点、风格，要民、洋分清。这样观众才能听着象，也不致糟蹋被学者的艺术。　　相声有三种演出形式，即一个人表演的单口、两个人表演的对口和三个人表演的群口。因为对口是相声最基本的表演形式，所以我要着重谈谈两个演员的关系。　　对口相声中的两个演员，甲为逗哏，乙为捧哏，他们之间是合作关系，不是主次关系。二人同样重要，缺一不可。过去的表演大都是师父捧，徒弟逗，所以有"三分逗，七分捧"之说。我的看法是，甲乙二人各占百分之五十。这不仅是在"子母哏"中的一替一句是如此，就是在"一头沉"中甲的话多、乙的话少的情况下，也是一样。乙的话虽少，却都很关键，有的是画龙点睛、阐明主题的话，有的是穿针引线、承上启下之言，还有的是递火点鞭引起艺术效果的地方。所以，都要说到节骨眼儿上，才能收到良好的效果。　　在表演上，两个人要互相配合，互相照应，二人是一台戏，共同完成一场演出任务。这不仅指对"包袱"的铺平垫稳要各尽其责，在递肩膀儿，垫砖儿，搭桥儿的地方，也都要分寸得当，火候适宜。不能认为只要逗哏好就行，捧哏好坏都没关系。其实，关键时候乙的一句话，能对"包袱"的温火起到决定性的作用。例如《卖布头》中甲说"面子有多宽，布匹有多厚，多么快的剪子都绞不动它"，乙插一句"布头"，甲说"铁板"。乙的这句话说快了，说慢了，语气拉长了都会挡"包袱"。又如在最后甲的大段吆喝中，乙必须全神贯注地盯住甲，几句"陪了"都要说的恰到好处，才能收到相应的效果。如果乙无精打采，或者东张西望，则必然分散观众注意力;几句"陪了"再说的不是地方，那末，纵然甲有天大本领，"包袱"也响不了。 ;

12，相声的表演形式有哪三种

相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员表演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末～20年代，此间天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地演出。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。建国前，天津的著名相声演员有李德锡（艺名万人迷，有“滑稽大王”之称），张寿臣（有“幽默大师”之称），马三立，侯宝林，常宝堃（艺名小蘑菇）。建国后，活跃在天津舞台上的相声演员还有郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。天津虽然不是相声的故乡，但的确是培育相声成长发展的一块沃土。天津人民喜欢相声，相声也为天津人民带来更多的欢乐和笑声。

有单口、对口、群口三种

13，详解相声是什么样的艺术表演形式

相声一直都是人们心中的喜剧。在戏曲大全中，相声给人的印象似乎是两个人的对话来的多一些。那么这是一种什么样的艺术表演形式呢？你知道吗，接下来小编就带你一起来揭晓这种表演是属于什么形式的。　　相声，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。　　一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。　　相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。　　主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以”说、学、逗、唱“为主要艺术手段。　　一段相声一般由”垫话儿“——即兴的开场白；”瓢把儿“——转入正文的过渡性引子；”正活儿“——正文；”底“——掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后，新创作的相声也常有省略”瓢把儿“的。　　相声用艺术手法组成”包袱儿“，表演当中通过说表而”抖响“使人们发笑。其手法计有：三番（翻）四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的”包袱儿“。　　相声是一种历史较久、流传较广、有深厚群众基础的曲艺表演形式。尽管相声艺人供奉的祖师是汉代的东方朔，但这个曲种的真正形成和发展起来却是在清同光年间。早年北京有穷不怕（朱绍文）、万人迷、李德锡等人在天桥鬻艺，为相声的形成和发展做出了贡献。他们在演出实践中创作出不少新段子，大大地丰富了相声的内容。　　相声虽兴起于北京，但作为码头城市的天津，却是相声兴起繁盛的地方。京津近在咫尺，天津相声演员必到之地，并逐渐形成一个新段子必先得到天津观众的认可才能进京演出的局面。许多着名的相声演员都是在天津演出过多年，成名后才走向全国的。侯宝林、张寿臣、郭荣起莫不如此。　　旧时天津的演出场所并不多，除在茶馆、杂耍园子演唱外，主要还是在街头和庙会”撂地“卖艺。”围坐团团密复疏，开场午正到申初。风高万丈红尘里，偏有闲人听说书。“用艺人自己的话说：”俩肩膀扛着一个脑袋，有块地就能演。“三不管是杂耍艺人”撂地“卖艺的重要场所，相声”撂地“的发祥地就在南市三不管。1900年以后，三不管出现雏形，20世纪30年代以后日渐繁荣。　　”撂地“卖艺的地场分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有，只有一块空地。相声艺人用白沙子在地上画个大圈就开始表演，行话叫做”画锅“，无非靠它吃饭的意思。自嘲是”刮风减半，下雨全无“，过的是”雨来散“的生活。　　相声就在人群之中，以”说“、”学“、”逗“、”唱“求得生存。然而挣钱并不容易，有时说完一段要钱，观众却一哄而散。艺人出于无奈，不得不耍”生意口“，甚至说些损话：”小哥儿几个侍候您一场不容易，玩艺是假的，精气神儿是真的。　　带着零钱，您费心掏点儿。带多了多给，带少了少给。“”您若身上不方便，没带钱，许您白瞧白看，请您站脚助威。“有时为了凑够整钱，加演小段，凑足以后，再接着演。直到相声进入茶园、剧场后，相声演员的生活才逐渐有了保障，演出内容也开始去粗取精，变得更加文明起来。　　【结束语】相声是一种民间的说唱曲艺，这种口头上表达的表演已经不多了。现在的人都随着科技化也不怎么去了解最传统的东西。但小编还是希望能够将它传承下来。