1，素描几何体有哪些图形

长方形，正方形，圆形等都是几何图行啊，

素描几何体有哪些图形

2，素描几何形体什么方法画

拉长线，大胆画，多初学者要多临摹，注意透视等，
拉长线，大胆画，多初学者要多临摹，注意透视等，
用2B以上的铅笔
用铅笔画

素描几何形体什么方法画

3，素描 基础画的几个几何体 分别叫什么

圆锥 正方体 三棱锥 多面体球体 穿插体
正方体 圆锥 圆柱 三棱锥···六棱柱
我是素描10级，可以告诉你：物体的明暗是通过明暗交界线来分别的，要注意暗部不要画灰了，可以适当的进行一些处理，比如用手指或卫生纸带一下，这样可以把明暗交界线带出来。画出质感很简单，最主要的是画出物体的明、暗、灰三面，明面是最主要的，只要不把它画灰了，就可以画出质感。当然，暗部也很重要，画暗部时注意暗部有反光，因为光不是只照到一个面上的，它照到这个物体的背面，这个物体背面的物体就会把光反射到你要画的这个物体上。反光可用橡皮擦一下，然后再轻轻上上一些调子。这样，反光就出来了。接下来就来讲这个灰面，灰面的亮度在亮面与暗面之间，比亮面暗，比暗面要亮些。接下来讲阴影，阴影是体现出物体立体感的主要，阴影比暗面暗。背景调子要轻些，它的亮度在暗部与灰面之间，画时要注意亮度。

素描 基础画的几个几何体 分别叫什么

4，如何素描几何图形有立体感

首先确定光线 统一受光背光面 排出大调子 注意投影 找物体行时 注意物体内部结构 注意透视 找出物体明暗交界线 要结合物体的结构来找 投影的形状要注意 每个物体的投影也是很出彩的 刚开始 受光背光 明暗交界线 投影 必须明确 这样物体不会是片的 在画面上会有一定的体积感 往下走就是慢慢深入了 高光 反光的形状 明暗 要使物体更具有立体感 还要注意细节的刻画 比如罐子的口的厚度 体积 瓶身的花纹 抓住物体可以出彩的地方 物体要多了还要注意每个物体之间的影响 特别加一点 投影要做好了 慢慢的体会它的形状 虚实 整个画面的空间也很重要 现在基础素描一般是几何形体 静物 注意构图 等等 素描画得是黑白灰 要区分好了 我感觉素描比较重要的八个字 近大远小 近实远虚 呵呵 慢慢体会吧 送你一句话 要懂得经营画面
物体在光线照射下会有明暗，仔细观察，把按部图黑，亮部留白，只要在你的画中能表示出明暗五调子（亮部，暗部，投影，反光，高光）那么立体感就会出来了，当然学素描初期，想要逸下子有立体感是不可能的，只有多画，多理解。
首先把素描概念搞清楚，从专业的角度看凡是单色的绘画都叫素描，只要造型结构准确哪怕线描也有立体感。
最基本的要有明暗交界线
画得出透视就能表达出立体感。用一点透视去画
最主要是光的直射使物体产生投影和灰色面使的有立体感
明暗对比，灰掉的 没有立体感想在画上加了一成雾

5，怎样画素描几何体

建议你先用切割法,不要直接用确定的线条去画.比如你要画一个球体,就画一个正方形,然后切成8边形,再切成16边形,再切...当然没必要切成无数边了~呵呵~只要切出一个接近圆的形状之后,就等于有了几个点,再用个多边形的几个点来画,连弧线,一段一段有定点的弧线比直接去画简单多了~这样就可以画出很漂亮的圆了~然后才是上明暗,打线条,加背景之类的工作了.当然,一开始起稿时我不建议你下笔很清楚清晰,可以用5B以上的铅笔,侧笔轻轻的扫过纸面,这样容易修改,而且球体本身圆转过去的部分,也可以相应虚化.如果你的意思是你不知道怎么确定物体的定点及位置的话,你可以在纸的某个角落里先打个小构图,学画画的经验告诉我,打小构图绝不是浪费时间,而是帮助你更好的把握物体在画面上的位置以及效果.而且在小构图里你可以画一些辅助线,比如拉个米字框,帮助你找准位置.如果你是临摹作品,更需要一个小框来辅助找准位置,知道你可以熟练的画时,就可以跟小框框说BYEBYE了~^_^~写生的话呢,则要自己在看被写生物体时心里就有个底,在心里打个小框框~所谓成竹在胸嘛~学画画是很辛苦的事,但是学好了,感觉真的很好~我刚考完美术高考,努力了这么久有了好的成果心里很开心的呢~刚开始学时很累的~但是坚持下来总会有所收获~加油!!我在网上没法说的很详细,毕竟画画是个实践性很强的工作,我抽象的回答你可能听不太懂...- -`!!!所以呢,还是建议你多向你的老师,或者周围画的好的朋友们多请教吧~必要时,找几本好的临摹绘本也是很重要的哦~~那么祝你以后能够画出一张漂亮的作品了~^_^~加油!]
二、作画工具与材料三、作画姿势与握笔方法四、排线方法与技巧五、构图方法与训练六、常用的两种透视七、素描的表现要素八、常见的问题与解决方法九、几何体的两种表现方法十、锥体结构画法步骤十一、锥体明暗画法步骤十二、球体明暗画法步骤十三、正方体明暗画法步骤十四、圆柱体结构、明暗画法步骤十五、四棱锥体明暗画法步骤十六、六棱锥体明暗画法步骤十七、正十二面球体明暗画法步骤十八、正二十面球体明暗画法步骤十九、圆锥混合体结构、明暗画法步骤二十、方锥混合体结构、明暗画法步骤二十一、两个组合明暗画法步骤二十二、三个组合结构画法步骤二十三、多个组合明暗画法步骤二十四、作品欣赏
用多少B的都行，就看你用哪个用得顺手了。 不过一般都是2、4、6B换着用，你的暗面和亮面总得画出受光差别吧，明暗交界线就得用最深的了。]
用多少B的都行，就看你用哪个用得顺手了。 不过一般都是2、4、6B换着用，你的暗面和亮面总得画出受光差别吧，明暗交界线就得用最深的了。]再看看别人怎么说的。

6，怎样画好静物几何体素描

要画好静物，必须要注意好以下几点：　　1-比例　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。　　2-透视 一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。　　但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。　　3-构图　　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。　　在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。　　4-整体关系　　学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。　　画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。
1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

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