1，钢琴是如何发声的

物体振动产生声音。通过一个叫做击弦机的装置，我们弹下钢琴琴键后，弦槌击打琴弦，琴弦因弦槌击打振动而产生声音，这是钢琴的音源。钢琴琴弦因弦槌击打振动而产生的声音非常小，通过弦码这一装置，琴弦将其振动传递给共振板，使共振板振动并带动周围空气振动，琴弦因振动而产生的声音也因此而被放大。简单的说，钢琴就是这样发声的。 钢琴在发声的过程利用了振动、共振、共鸣……涉及琴弦、音板、弦槌及其它一些相关部件。
弦槌击打琴弦 就是这样发声

钢琴是如何发声的

2，钢琴最简单的七个音

钢琴最简单的七个音是七个基本音：C、D、E、F、G、A、B相关介绍：现代音乐用七个英文字母 C、D、E、F、G、A、B（或其小写）来标记音名。这七个不同高低的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中E与F 和 B与C 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。7个基本音级不断循环反复，构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。扩展资料相关背景：七个基本音级发生半音变化时，如果比原来的高半音，用升号（或称升记号）（#）表示；比原来的低半音，用降号（或称降记号）(Ь)表示；升高两个半音用重升号（×）表示；降低两个半音用重降号(ЬЬ)表示。如果升高或降低的音要恢复原来的音高位置，则另以本位号表示。用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记，称小字组，由此向上各组依次称小字一组、小字二组等；向下各组依次用大写拉丁字母标记，称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的c位于大谱表的中央加线上，故称为中央C；在键盘上的位置也居于中央。参考资料来源：百度百科-音名
1234567CDEFGAB
1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si 最基本的C大调的七声音阶
五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。而钢琴为何只有七个音呢？比如钢琴每一组有十二个音，每个音取个名字，该按哪个按哪个，不就行了。而一组音阶只有七个音，确定了某个音阶之后，钢琴每组十二个音中，就有5个用不到了（除了极少的个别音符前的升降号），不是限制了音乐的表达吗。
do re mi fa so la xi
do re mi fa so la xi 初学者先从中央键（钢琴中间的那个C-do键）学起。中央键左边是低音键，右边是高音键。

钢琴最简单的七个音

3，钢琴中CDEFGAB的等音分别是什么

在用一类型的调式中，如果一个升号调与一个降号调的主音是等音关系，那么这两个调就是等音调。CDEFGAB的等音是：1.C=#B、或重降D2. D=重升C、或重降E3. E=重升D、或降F4. F=#E、或重降G5. G=重升F、或重降A6. A=重升G、或重降B7. B=重升A、或降C。 扩展资料等音变化：B大调=bC大调#F大调=bG大调#C大调=bD大调升G大调（八个升记号）=降A大调（四个降记号）升D大调（九个升记号）=降E大调（三个降记号）升A大调（十个升记号）=降B大调（两个降记号）降F大调（八个降记号）=E大调（四个升记号）重降B大调（九个降记号）=A大调（三个升记号）重降E大调（十个降记号）=D大调（两个升记号）参考资料来源：百度百科-等音
钢琴的音节和胜点都算你
CDEFGAB的等音是：1.C=#B、或重降D2. D=重升C、或重降E3. E=重升D、或降F4. F=#E、或重降G5. G=重升F、或重降A6. A=重升G、或重降B7. B=重升A、或降C。 扩展资料相关背景：在确定音高及其关系的音律中，将八度平均分成十二个半音，等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音，连它本来的共有三个。相关术语：1.等音调：在用一类型的调式中，如果一个升号调与一个降号调的主音是等音关系，那么这两个调就是等音调。2.等音程：两个音程的音响相同，记法和意义不同，就称为等音程。等音程是由于等音变化而来的，其重要特点是音数相等。可以只改变一个音的记谱，也可以两个音同时变换记谱。参考资料来源：百度百科-等音
首先c是1d是2e是3f是4g是5a是6b是7 你唱歌的时候如果唱不上去了，你会很自然的降一个调，这就是调的作用，比如说d调你唱不上去了，就可以把d调变为c调，简单的说c调就是c是1，如果是d调的话那么d就是1.
“等音"是指两个音名不同（记法不同）、但音高相等的音。它们互为等音。CDEFGAB的等音是：1. C=#B、或重降D；2. D=重升C、或重降E；3. E=重升D、或降F；4. F=#E、或重降G； 5. G=重升F、或重降A； 6. A=重升G、或重降B；7. B=重升A、或降C。 以上是7个基本音级(白键)产生的等音。 此外5个黑键上也产生等音：1. #C = 重升B、降D；2. #D =降E、重降F ;3.#F = 重升E、 降G ； 4.#G = 降A, 5.#A = 降B、重降C 。
C的等音是升B.重降D,D的等音是重升C.重降E，E的等音是降F.重升D，F的等音是升E.重降G，G的等音是重升F.重降A，A的等音是重升G.重降B，B的等音是重升A.降C

钢琴中CDEFGAB的等音分别是什么

4，钢琴是怎样发出声音的写一篇小论文

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致雷同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的利用领域不如拨弦古钢琴广泛，重要用在当时的贵族家庭中演奏。　　17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所代替。　　钢琴的创造者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为本相，制作出一架被称为具有“强弱音变更的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接把持声音的变更。在克里斯福里的第一架钢琴涌现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所利用，但更多地是为演奏特定作品而应用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的重要特点，亦是钢琴的标记与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了本来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完整一致的起动杠杆，使击弦速度比本来加快了10倍，而且可以快速持续弹奏；音域也增长为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一创造为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的创造并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。　　懂得钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。触键，通过机械传导的 泥榔头击弦而发音---这就是钢琴发音原理最简略的陈述。如果对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便能够创造，机械传导系统制动的 泥榔头的运动轨迹是直接的，并且其运动情势仅有快慢之别，这一点非常重要。因为，钢琴的声音变更---包含音质、音色、音量的变更，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推动速度的变更。 泥榔头的推?速度是受制导?动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方法、方法来决定的。因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方法，把持和影响着榔头的击弦速度，声音的变更取决于制导的泥榔头击弦速度的变更。　　如何运用这简略的原理研究出可操作性的技巧规律，这是我们研究的重要问题。什么是指触的变更情势，即触键方法？简略地说，触键方法就是触键的用力情势。触键的用力情势包含两个方面：用力方法和传力方法。用力方法重要体现于形成不同的触键速度；传力方法重要体现于触键手指或手部的支撑情势。这都是决定击弦速度的要害的因素。　　传力方法。可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。事实上，支撑方法的转变，非常直接地影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅转变弹奏的手的支撑强度就可以转变声音。从技巧手段上讲，弹奏的手的支撑重要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的坚固程度；手段以何种方法施展富有弹性的支撑调节作用。　　将上述原理利用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于转变支撑方法的一些重要技巧手段。　　1 转变手指尖的坚度---从相对放松的指尖到相对坚固的指尖，每一种变更层次作为触键技巧熟练运用，都可以转变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变更产生影响。　　2 转变手指触键面---从指尖较直立的情势到指面较平坦的情势。每一变更层次又可以形成指尖坚度的转变，从而引起声音的变更，例如：在弹奏歌颂性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清楚、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。　　3 转变手指第一关节或第三关节的牢度---从第一、第三关节较柔顺到较坚固坚挺可以转变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变更的有效手段。　　4 转变手段的支撑调节---手段像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既施展支撑作用，又施展调节作用，影响声音变更。用力方法。　　用力方法是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技巧手段。作为触键技巧，重视讲究触键速度的变更具有十分重要的意义。　　1 调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身材，运用不同力量来转变下键的速度。　　2 通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的适当配合，来转变下键速度。　　3 利用手指离键的不同高度触键，供给转变下键速度的条件来转变声音效果。手指离键越高，触键的力度也越大。　　4 变更手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，也会带来声音效果的变更。　　5 转变触键的用力方向，如垂直纵向，程度横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来转变下键的速度。　　钢琴演奏是一个复杂的过程，它既请求演奏者在技巧上达到完善无缺，又请求演奏者完整懂得作品，充分表达出作品的思想内容，这就是"台上一分钟，台下十年功"的道理。
钢琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。再看看别人怎么说的。

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