1，动漫的制作

原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter，PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及后期修改的软件，大多高手都不在乎软件的种类，习惯了一种，在那软件上下工夫就行了，我比较喜欢PT，效果自然，呵呵！模型制作的话应用最广泛的那就是3dsmax和Maya了，这两种软件自身就携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。渲染要用到lightscape及Deep paint 3D.CG动画及电影特效最普遍的就是AE。 其实软件很多，上面列出的只是行业里应用最广泛的。

动漫的制作

2，怎样创作动漫

创作途径很多（Ls的看国产动画出身的吧.....）你的问题是什么？怎样创作动画？还是制作？制作的话（11区传统2D）要先有手画板，电脑上要有软件。（首先要会画画）3D动画只需要软件即可。（不管2D还是3D都很难制作的，想要做动画最好是个制作团队之类）创作的话可以通过漫画，小说等被选上的优秀作品改编动画你要是想创作的话，要不然就自己写点什么容易的，然后被选上（几率超小的），或者开创一家动漫制作公司？！（难了点吧）总之，想自己制作动画是很难得，你要有耐心，懂软件，会画画等。
你纯属浪费脑筋，动画这种东西很费大脑的，所以不要学动画了。动画都是虚伪的，学那些东西干嘛，浪费时间。
首先决定故事,可以是原创,也可用游戏,漫画或小说改编,然后写剧本,分镜之类的,再接着是作画还有制作,后面的都是配音,音乐,后期加工之类的.

怎样创作动漫

3，动漫制作

动画制作见 http://baike.baidu.com/view/1245369.htm 动画制作分为二维动画与三维动画技术，象网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。二维动画可以看成一个分支，它的制作难度及对电脑性能的要求都远远低于三维动画。现在三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是相对容易，这使得三维有更广泛的运用。
今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

动漫制作


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