摄影作品分析，摄影作品分析

本文目录一览

1，摄影作品分析
2，摄影作品怎么赏析
3，如何分析一张摄影作品
4，摄影作品分析
5，求摄影作品分析范文

1，摄影作品分析

一、拍摄者的目的是什么？二、这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材？三、你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆布的？四、机缘这个因素在这张照片里起了多大作用？五、构图的效果如何？六、光线的光源和性质如何？七、是否运用暴光来控制照片的反差和影调？为什么？八、是否利用景深（不论是大景深还是小景深）来创造特殊效果？为什么？九、为了控制动作的清晰度，用的是高速快门还是低速快门？为什么？十、是否用广角镜头或长焦镜头？为什么？十一、是否使用滤色镜控制影调或色调？为什么？十二、拍摄者对瞬间的掌握是否准确？十三、在制作过程中，反差和影调是否得到了控制？为什么？十四、这张照片的剪裁是否达到最好的效果？十五、是否使用什么特技创造了特殊的效果？十六、照片制作中是否克服了什么技术上的困难？十七、这张照片和你看到的题材类似的照片有何相似之处？十八、这张照片有哪些与众不同的地方？十九、从整个画面说，照片有没有再看第二眼的价值？如果有，是什么原因？二十、拍摄者的目的在多大的程度上达到了？

摄影作品分析

2，摄影作品怎么赏析

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。1、明确的主体。2、画面中的其它部分为主体服务。3、表达尽可能地简洁。下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。1、明确的主体。和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。反面例子：看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。正面例子：画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。2、画面中的其它部分为主体服务。从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。但不是每一张照片都要具备这四个要素。马克思大佬告诉我们，部分影响整体。如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。反面例子：分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。因为人眼识别对人脸很敏感。如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。正面例子：左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。3、表达尽可能地简洁。我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。反面例子：大部分的游客照都会有很多路人这个情况。而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。正面例子：- END ------------更多内容欢迎微信搜索公众号【摄影猫不斩】查看历史消息微博搜索【蔡汶川Swence】私信回复「喵」有100G摄影干货赠送哦～

摄影作品怎么赏析

3，如何分析一张摄影作品

分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。下面简单介绍一下分析作品的步骤和方法：思想方面：　　看立意——渎懂画面的含义　　看表达——分析画面内外的各种表现技巧　在摄影作品之间进行比较与分析　　从摄影创作风格的演变（创新程度）来比较分析　　从摄影师自身的创作中寻找可比较因素　　　摄影作品的立意——摄影师真实的拍摄意图　　表意的范围、角度、深度手法方面：　摄影作品的构思——摄影师选择适合自己又适宜于被摄对象的具体表现方法拍摄角度构图方案的选择光线处理色彩处理总之，对于一副好的摄影作品，可以分析和深究的东西很多，根据个人的角度也都可以分析很多东西，但一般我们平时对作品的鉴赏主要从主题，构图，色彩，线条，曝光，清晰度，色彩对比等这几个方面快速进行分析。

你指的是如何欣赏摄影作品吧？首先从整体上看它的光线是否一致，一般的是设定一个虚拟的光源，另一侧是阴影，如果一般作品所有的地方都亮，会让人感觉没有层次；其次要看颜色搭配是否合理，如果在整幅画面中有一个地方的颜色相比于其他地方特别的锐利，就会让人感觉眼睛不舒服；再次要看作品的内容是否搭配，就像有些人开玩笑说“你的这件衣服和我真的很不搭啊！！！”，指的就是局部不能融入到整体当中；最后就要看主题了，先看每个局部的主题是否统一，或是一致；然后看整幅作品的主题是否能表达出作者的思想，思想是作品的灵魂，所以这一点最重要。

如何分析一张摄影作品

4，摄影作品分析

原发布者:life王青青摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出，但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄，可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张照片还是不错的。摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中，位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体，使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮的女孩子，他

摄影作品有人像、纪实类、风景等多种类型，各有其特点，但关于摄影作品的分析我们可以把握一定的思路进行分析：一、认真集中注意力看照片。然后问自己第一眼看到了什么，感受到了什么，氛围感觉是怎样的。二、安静下来仔细观察努力争取“读”出照片要叙述的故事或者要“告诉”观众些什么。三、了解摄影师（如有可能的话），和尽量去了解与作品创作相关的背景资料、故事。四、分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”）的关系。1、图片主题是什么，主题有什么特征类东西体现创作意图的；2、采用的什么构图手法，主题之外画面有哪些形象元素，是如何构建起跟主题的联系关系的；3、画面光影有什么特点，采取了哪些摄影手段，主要拍摄数据分析，和把握光影是否有利创作意图。4、在综合以上看法作适当的延伸分析，探索作品在其他角度、时空可能的意义。

摄影是一门技术，同样也是经验的积累。简单10招教你如何拍出好照片　　1、随时举起你的相机　　有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。　　2、动静结合出好片　　在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。　　3、可以尝试大光圈　　在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。　　4、最好让你的背景变得简单　　在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。　　5、使照片的主题远离构图的中心　　虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。　　6、将前景物体置入风景照片中　　在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。　　7、寻找最合适的光源　　光对于胶片（CCD）的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。　　8、稳稳的拿住你的相机　　要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。　　9、正确地使用你的闪光灯　　如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。　　10、使用好正确的感光度与白平衡　　大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说　　ISO 100：晴朗、明亮的天气　　ISO 200：多云、阴冷的天气　　ISO 400：室内，夜晚　　但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低ISO值吧。

5，求摄影作品分析范文

新鲜的刺激 ——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。日景：漠然的，现实主义的风貌为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大 ——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。夜景：不规则的，超现实主义的风格占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于主人公来说更为精彩的生活体验。和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。 G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，点缀着背景。画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他们的身形。在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上的不安定和混乱感。在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群的轮廓清晰又不会脱离背景。《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大片里并不具备的研究和思索价值。http://qi.daqi.com/tag/article/5947/291105255/3.html图片链接

你是要平面摄影还是动态摄影的分析呀？

http://www.xfanwen.org/你看看这个行不行

很好写的，多用几个专业的术语把自己的感觉写出来就行了

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