1，如何用笔量素描几何结构

拿着笔 将手伸直 把眼睛眯起来 比向你要量的地方 还有多与旁边的物体对比
打结构整体比例可以量，先确定了整体构图大小然后再细致刻画我是学美术的这是我个人的意见。

如何用笔量素描几何结构

2，素描几何体的结构

恩，是的，线条之后就是画几何体。石膏几何体是写生时，老师拿出来让你们画的；但对于初学者，是先临摹书本上的几何体。临摹书本上的几何体，主要注意的是它的形和明暗黑白灰关系 。不管什么物体，它都是有结构（结构线为基准）的，这到后期在画具体的物体时，就很明显，结构是非常重要的。我不知道你讲的S型是什么意思，我们讲的S型是指画画时整个画面的构图、布局的根据是S型，你现在接触这个还太早。 好好学吧，刚学画画时，一定要打好基础。祝你成功哈…
你是学美术的几何体吗？这是两个范畴。一个是抽象的一个是直观的

素描几何体的结构

3，怎么画好素描几何体

素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 石膏像静物 1 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. 2 写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性. 3 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素. 4 写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. 5 石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体. 6 素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解. 7 素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 8 石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体. 9 石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 10 石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。 11 石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 12 完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。 13 从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 14 两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。 15 在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 16 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意
<p>有好多关于这方面的教程，你可以自己到下面的网站去找</p> <p>几何体的画法 </p> <p>　　1、球体： </p> <p>　　a、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) </p> <p>　　b、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) </p> <p>　　c、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) </p> <p>　　d、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)</p> <p>来源：中国美术高考网（<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=swww.meishu211.com" target="_blank">www.meishu211.com</a>）[原文出处]： <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.meishu211.com%2fa%2fsumiaorumen%2fsumiaojihexingti%2f3819.html" target="_blank">http://www.meishu211.com/a/sumiaorumen/sumiaojihexingti/3819.html</a></p>

怎么画好素描几何体

4，几何体素描画法的经验

建议你先用切割法,不要直接用确定的线条去画.比如你要画一个球体,就画一个正方形,然后切成8边形,再切成16边形,再切...当然没必要切成无数边了~呵呵~只要切出一个接近圆的形状之后,就等于有了几个点,再用个多边形的几个点来画,连弧线,一段一段有定点的弧线比直接去画简单多了~这样就可以画出很漂亮的圆了~然后才是上明暗,打线条,加背景之类的工作了.当然,一开始起稿时我不建议你下笔很清楚清晰,可以用5B以上的铅笔,侧笔轻轻的扫过纸面,这样容易修改,而且球体本身圆转过去的部分,也可以相应虚化.如果你的意思是你不知道怎么确定物体的定点及位置的话,你可以在纸的某个角落里先打个小构图,学画画的经验告诉我,打小构图绝不是浪费时间,而是帮助你更好的把握物体在画面上的位置以及效果.而且在小构图里你可以画一些辅助线,比如拉个米字框,帮助你找准位置.如果你是临摹作品,更需要一个小框来辅助找准位置,知道你可以熟练的画时,就可以跟小框框说BYEBYE了~^_^~写生的话呢,则要自己在看被写生物体时心里就有个底,在心里打个小框框~所谓成竹在胸嘛~学画画是很辛苦的事,但是学好了,感觉真的很好~我刚考完美术高考,努力了这么久有了好的成果心里很开心的呢~刚开始学时很累的~但是坚持下来总会有所收获~加油!!我在网上没法说的很详细,毕竟画画是个实践性很强的工作,我抽象的回答你可能听不太懂...- -`!!!所以呢,还是建议你多向你的老师,或者周围画的好的朋友们多请教吧~必要时,找几本好的临摹绘本也是很重要的哦~~那么祝你以后能够画出一张漂亮的作品了~^_^~加油!
素描之_线面融合我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。素描——结构是真在素描绘画当中，最关键的当然是结构。现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。 建议你先用切割法,不要直接用确定的线条去画.比如你要画一个球体,就画一个正方形,然后切成8边形,再切成16边形,再切...当然没必要切成无数边了~呵呵~只要切出一个接近圆的形状之后,就等于有了几个点,再用个多边形的几个点来画,连弧线,一段一段有定点的弧线比直接去画简单多了~这样就可以画出很漂亮的圆了~然后才是上明暗,打线条,加背景之类的工作了.当然,一开始起稿时我不建议你下笔很清楚清晰,可以用5b以上的铅笔,侧笔轻轻的扫过纸面,这样容易修改,而且球体本身圆转过去的部分,也可以相应虚化.如果你的意思是你不知道怎么确定物体的定点及位置的话,你可以在纸的某个角落里先打个小构图,学画画的经验告诉我,打小构图绝不是浪费时间,而是帮助你更好的把握物体在画面上的位置以及效果.而且在小构图里你可以画一些辅助线,比如拉个米字框,帮助你找准位置.如果你是临摹作品,更需要一个小框来辅助找准位置,知道你可以熟练的画时,就可以跟小框框说byebye了~^_^~写生的话呢,则要自己在看被写生物体时心里就有个底,在心里打个小框框~所谓成竹在胸嘛~学画画是很辛苦的事,但是学好了,感觉真的很好~
其实几何体，就是最基础的练习，只要练习到位线条流畅，画面的自然就会变好，不要特地的去在意技巧。只要把握好明暗关系和近大远小透视关系就可以了
那就只画线条! 结构素描 不画明暗
学画几何体是学习素描的入门，是学习进一步训练造型能力的基础。这个阶段对于素描的学习和练习十分重要，是接下来练习石膏及头像的必经过程。学好素描可以培养绘画初学者正确的观察方法，使他们认识和了解物象的形体结构关系，从而生动准确表现出来。基础素描训练要循序渐进地进行，遵循由浅至深，由简至繁的原则来学习。所以绘画几何体时需要注意几点：1、透视关系，要根据实际几何体的特点分析，使用合适的方法进行勾勒轮廓。2、色调，对于几何体而言，一般是白色的石膏，所以不适于画得太深，要明确黑白灰的关系。3、几何体是静物和人物的基本构成，要熟练地组合和重组几何体，以便于后期对静物和人物的绘制。4、勤加练习，是绘画最基本的要素。
认真学就可以了！ 我学一个星期就画的很好了 现在学了半年画在班里第一名！ 素描挺厉害！什么静物石膏像什么的！还有多练造型能力！ 现在刚刚接触水粉！有点画不着！

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