1，素描画人怎么画

第一步，构思、构图。 第二步，狠抓轮廓。 五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。 第三步，深入刻划。 第四步，调整。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

素描画人怎么画

2，人物素描要怎样入门

人物素描要分清作画的顺序 1、先打出大概的型，这个就看你的观察力了，平常没事多练练，我们不是画画天才，所以要靠积累。 2、画出大体的明暗关系，也就是受光面，暗面，当然还有反光面，先不要急着画细部，这样很容易钻进套子出不来。 3、开始慢慢深入，最好也不要一去就是先仔细刻画自己喜欢的地方，这样会让画面失衡，使得其他地方很难达到同一个水平。 4、注意劳逸结合，一直画只会让自己视觉疲劳，偶尔要走远一点看，这能让自己更充分的看清大型，画一会儿要休息一下，再回过头来看看，就会发现之前不足的地方。

人物素描要怎样入门

3，如何画好人物素描

我来说说吧。。。希望能够被采纳。。。人物素描作为，，素描训练的最高等级，技术要求很高的，关键重点还是你画人物素描的重点，目标是什么，是参加美术类考试？业余爱好？还是。。。如果是艺术类考试，画好的概念就很多了。。。1.同样一张人物素描，在八大美院的分数是不一样的，，，因为他们的风格不同，要求更不同，所以画好的前提是有针对性的找到你要报考院校的风格，，，往往才能做到真正的画好2。在人物素描的真正基本功的画好：这点我个人的经验有两点，第一要多画。。多临摹。。这是必须的，熟能生巧。。第二要从结构出发。。人物素描的内在 结构透视，，一步一步的前进，如果刚开始不注重骨骼肌肉，画到最后你还要从新补回来的、当然还有透视，比例关系，三停五眼的基本理论。。这些都把握的差不多了，，最后就看你对型的把握了，，特别是在参加艺术类考试，我当然考试的时候竟然让画刘德华。。。还好我画人物素描画的多，对型把握的能力较强。。如果你是刚开始学习人物素描记住一定要循序渐进，骨骼肌肉，背的滚瓜烂熟，透视掌握到位。。后面起步就快了。。而且还非常的稳，考试的时候低分是不可能的，后期再有针对性的把握住报考院校的方向就十拿九稳了。。一点小建议，，希望被采纳哦
其实人物素描并不是想象中的那么难，主要要分清作画的顺序 1、先打出大概的型，这个就看你的观察力了，平常没事多练练，我们不是画画天才，所以要靠积累。 2、画出大体的明暗关系，也就是受光面，暗面，当然还有反光面，先不要急着画细部，这样很容易钻进套子出不来。 3、开始慢慢深入，最好也不要一去就是先仔细刻画自己喜欢的地方，这样会让画面失衡，使得其他地方很难达到同一个水平。 4、注意劳逸结合，一直画只会让自己视觉疲劳，偶尔要走远一点看，这能让自己更充分的看清大型，画一会儿要休息一下，再回过头来看看，就会发现之前不足的地方。 基本上也就这些，其实画不好不要紧，主要是积累的不够，多多的练习，多多的观察生活，慢慢就能画的很好了。

如何画好人物素描

4，素描人物头像怎么画

怎样画好素描头像 第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求. 人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法. 人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的 我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~
不管是石膏像还是人物头像，都是“画”出来的，不是抹出来的~ 6~8b打型 加重明暗交界线 让后用刚刚那支笔上“大颜色”即暗面铺满 “。。。。。。。。分块” 接着换中b（我习惯用4b）从头部开始一步步做细，排线条表现出暗灰面，注意整体（细画时一定要心静，太浮躁时画不出的） 这东西将讲不清楚关键还是看自己 ，我有段时间内就是细节画不出来。 多借鉴一下书，遇到时在画不下去的地方看看书上是怎么画的（例如白发什么的）

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