在清代瓷器上的款识要论特殊，我个人认为清代珐琅彩瓷器的款识一定是。清代瓷器大规模，高水平的烧造，几乎大多集中在景德镇，清代瓷器的在烧造数量，器型，釉色品种都超历代，有沟槽底的瓷器在五代后周时期就有了，当时的工匠大师们已经掌握了比现在还要高的制瓷技术。
1、清代瓷器上有什么特殊款识吗？
清代瓷器的在烧造数量，器型，釉色品种都超历代。无论官窑，民窑的款识都是很多的，官窑的款有篆书，楷书，青花，红彩。有六字双圈，六字双方框及四字双方框，有四字无边框，六字无边框等，但无论何种款识，都是依从右至左，从上至下直书直读。六字款如:大清康熙年製，大清雍正年製，大清乾隆年製等，四字款如:雍正年製，乾隆年製等民窑款识更多，有斋名款，堂名款，人名款，吉语款等。
有资料显示，按笔画一至笔画廿一的笔画索引排列，有各种款识几百种之多，清代瓷器大规模，高水平的烧造，几乎大多集中在景德镇。晚清一部份文人聚集珠山，参与了瓷器的设计制作，文人的参与使器的款识纹识更加丰富多彩，把中国画传统的诗书画印用到了瓷器上，珠山八友首创了在瓷器上手写印文，人名的图章。在清代瓷器上的款识要论特殊，我个人认为清代珐琅彩瓷器的款识一定是:古月轩:款，
我是国学大观园，很高兴回答您这个问题：墨彩，这是一个我们在日常收藏中相对较为少见的瓷器品种。墨彩创烧于康熙，主要以釉上黑彩和矾红为主，盛行于雍正，乾隆两朝。直至清末民国墨彩都有大量的烧造，但是颜色以康雍乾三代最为浓郁。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁，
其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间，墨彩多用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅，至清末民国时期，大量的仿制清三代瓷器的墨彩。但是由于经济的原因，效果未能达到当时的水平，加之各种洋彩的出现，墨彩渐渐淡出，总的来说，墨彩在整个瓷器的烧造历史上是一个比较少的品种。
最初的墨彩仅用于勾勒轮廓，在明代就有使用，直至雍正时期墨彩才成为一个单独的瓷器品类进行创作。墨彩瓷器由于其颜色的特殊性，多烧制官窑器，以笔筒，尊，套碗为主，大器较少。至清末民国，墨彩开始运用在一些赏瓶，大器型瓷器上，但画法较之雍正时期的精细夺目，已经完全失去了墨彩本身的艳丽。因此我们在收藏一件墨彩瓷器的过程中，以雍正为最佳，康熙乾隆次之，至晚清，也只能寻找一些精品了，
墨彩较厚，釉面多以白釉打底，因此一般墨彩瓷器胎质较为厚重，以五彩，珐琅彩居多，兼以粉彩的墨彩瓷器较为少见，但多是精品。粉彩墨彩的画法大多是以花鸟为主，初期的墨彩多以勾勒轮廓为主，后期用于底色较多，或者以绘画树枝和鸟的羽毛为主，黑色的墨彩中，雍正时期多有些发绿色，绿底漆墨，是墨彩的巅峰之作。到后期，墨彩由于釉水的浓淡，多发灰，甚至接近了浅绛彩，因此实际上墨彩的时代判断非常简单，
黑中带绿，清三代，颜色越浅年份越浅，这是一个非常简单的鉴定方法。这是一件非常典型的雍正墨彩出口瓷，仔细看都是以辅助为主，但也是精品了墨彩在瓷器收藏中绝对属于精品，特别是墨彩与粉彩搭配，胡同儿在收藏过程中很少见到墨彩，特别是立件，偶尔遇到一件都是精品，价格不菲。这是一件博物馆墨彩瓷器，这就用雍正时期有较大的区别了说完墨彩，我们说说百花不落地，
这是一件相对常见的百花不露地，美则美矣百花不落地，又称百花不露地，直接点说，就是画了很多花，整个瓷器都不带任何露白处。百花不落地同样创烧于康熙，是粉彩的一种，说到这我必须佩服康熙爷的能力，很多瓷器的创烧都在这个时期，这从一个侧面证明了经济的强大直接决定了艺术的发展。“百花不落地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
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