本文目录一览

1，在音乐中编曲和作曲有什么区别

作曲是主旋律的谱写者，是歌曲的灵魂。 而编曲是和弦的谱写者，一般也可以叫做音乐制作人，是负责给整首歌曲包装的，也就是主要搞伴奏部分的。
作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 而编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！ 一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平也不差！因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识！ 台湾的江建民就是非常优秀的编曲大师的！ 他为齐秦，周华健，张惠妹，陶晶莹，刘德华等诸多歌手编曲并演奏录音了很多专辑的！大家不妨去听一听感觉一下！ 如：齐秦《痛并快乐着》，周华健《明天我要嫁给你啦》，张惠妹《我可以抱你吗？》，陶晶莹《离开我》，刘德华《笨小孩》这些歌曲的伴奏都是他创作并演奏录音的！ 还有，李延亮（为羽泉，筠子，水木年华等歌手编曲），小柯（为很多歌手专辑编曲，如：谢雨新，纪茹璟等），三宝（沙宝亮的《暗香》，很多电视剧及交响乐编曲）都是很不错的编曲大师的！

在音乐中编曲和作曲有什么区别

2，作曲与编曲的区别

现在的作曲是就是歌曲的旋律写作，而编曲则是对歌曲的和弦编配、乐器搭配、曲式设计，和音、和声编写，以及伴奏的混音等，是一个复杂的制作过程，并不像作曲那么简单。
别看专辑曲目上，那上面还有录音师和混音师呢。母带处理工程师还有话要说呢。大学里可没有编曲系，全部都叫作曲。
古典乐里 作曲包括所有的乐器编写流行乐里 作曲代表写演唱的主旋律编曲代表伴奏乐器的编曲和和声的编写
简单的以一首歌为例：作曲是指该首歌的主旋律的创作者，编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。古典乐里较少提到这种说法，因为作曲编曲往往由一名音乐家完成。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩；这也是大陆流行乐曲的软肋。
你这是流行歌里这么分。真正意义上作曲里包括编曲。光会写旋律根本不叫会作曲。真正歌曲创作从来都只需要俩人，一个作词一个作曲。为什么现在会出来个编曲。那是因为现在很多歌手都想装B，想显示自己不光会唱，还会创作，想标榜自己是唱作人。哼出来两句旋律，就说这歌是自己原创，就敢把大名写在作曲后面了，有的尼玛连五线谱都不认识，还作曲？也就忽悠忽悠外行。

作曲与编曲的区别

3，编曲和作曲的区别是什么

简单点儿讲：作曲的工作是创作歌手演唱部分的曲调（也就是主旋律的调子，比如唱KTV时你自己唱的调子）；编曲的工作是创作器乐伴奏的部分的曲调（各种乐器的声音，比如唱KTV时喇叭播放的伴奏的声音）。
作曲是红花，编曲是绿叶 ——
编曲就是给创作的小样和人声，用不同的乐器，和效果进行编曲。最后进行后期处理，那这个过程就叫做编曲。比方说，假如一个人清唱了一小段的自己的旋律，那可能在这个旋律的风格上有摇滚、JAZZ、抒情等等。接下来你就要根据这些不同的风格，来进行编曲。可以用钢琴编，也可以用吉他编。作曲是一个很直观的技术。包括创作手法，旋律写作，和声写作等等。刚刚说到的旋律写作其中包括：模进，重复，环绕，叠加等等。像朱弦三叹音乐培训中心，良好的教学环境，教学硬件软件设备齐全，并且拥有不同的特色班级。感兴趣的话，可以去学校实地考察一下，也可以网站咨询一下！编配手法和音色的运用。两者都属于技术型
作曲，——简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。

编曲和作曲的区别是什么

4，作曲与编曲有什么区别

编曲的领域及歌曲的特色价值： 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， 也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， 但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， 我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， 因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， 是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， 在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， 就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 由流行歌曲看编曲： 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ 大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， 为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， 那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 编曲者的工作： 现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， 例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， 安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 编曲者需具备的能力： 当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， 和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， 利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， 是最好的选择。 最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， 在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， 怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， 原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， 我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
作曲是去创作一段旋律，就像一首歌中人声唱的那部分旋律，而编曲是把这段旋律变得充实，比如说结构，A－B—A－B－B，或A－B－C－B－C，都是结构，然后就是给主旋律配上相应的乐器伴奏，发挥不同乐器在每小节旋律上不同的表现力，让整首乐曲听起来更加丰满充实。就我个人认为，编曲比作曲还要重要～～～

文章TAG：作曲  曲和  编曲  区别  作曲和编曲的区别  
下一篇