1,请问画张人物肖像素描正常要多长时间是素描画哦

一般三个小时就可以啦,主要看你画的精细程度,我一般4k纸的要画三个小时。美术考试也会给你三个小时考试时间的。
你好!一般三个小时就可以啦,主要看你画的精细程度,我一般4k纸的要画三个小时。美术考试也会给你三个小时考试时间的。打字不易,采纳哦!
高考,学校定时间,一般为2到3小时,依学校而定。平时练习的话,8开,2—4小时。4开,3-6小时。若要更加深入,普通的多加3-5小时应该可以搞定,若是画家来讲,一张画可以画一生,很多画家一张画天天画都可以画几年的,画根据主题不同,需求不同,时间不定。其实画画就是一种高雅的休闲,在应试教育的今天,被强制套上了不只是时间的铁锁。
3~5个小时

请问画张人物肖像素描正常要多长时间是素描画哦

2,肖像素描的介绍

肖像素描是指用艺术手法再现自然人的外貌形象。单纯用线条描写、不加彩色的通过绘画等艺术手段,使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩,而是着重结构和形式素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,投影,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。

肖像素描的介绍

3,怎样用美图秀秀做自己的素描肖像画

不知道童鞋们有没有想过,拥有一张自己专属的素描肖像画呢?工具/原料不过画画是门技术活,如果你自己不会,身边也没这人才,那么也可以试试这个方法:用“美图秀秀”的一键素描特效,只需四步就能把你的照片变成逼真素描效果,还有炫彩风格可供选择哦!步骤/方法 先来看看效果吧: 图11.先启动“美图秀秀”软件,打开原图后,进入“美化”菜单下,选择“热门特效”里的“素描特效”,一键速成相当简单哦。 图22.为了让素描效果中的线条感更加明显,可将图片的清晰度调整到最高。3.接着,利用“时尚特效”里的“回忆”特效,给图片增添复古纹理,让纸质效果更加逼真。 图44.最后,选择“渐变特效”里面的“蓝黄渐变”特效,设置透明度为80%,让素描效果更为炫彩。 图5最后再来看下效果图: 图6大家在练习时,可以在渐变、炫光等特效分类中,选择更多的特效来尝试,或许可以打造出不同的炫彩效果哦!注意事项另外,还可以利用纹理边框添加更多不同的纸质纹理效果。赶快动手试一试吧!

怎样用美图秀秀做自己的素描肖像画

4,人物肖像画素描教程

人物肖像画素描教程如下:工具:铅笔、300克康颂细纹水彩纸。绘画步骤:1、画素描人像首先就是要打型,先把人物的头部的基本比例画好,学习素描人像的时候这种找型的是必不可少的。2、之后开始画给五官画比例,关于人体比例画法,爱画君以前为大家分享过,大家可以去看下。3、只要找好比例之后,那么大家就可以按照这个比例,把人物的五官刻画出来,先画一个大致的轮廓。4、然后就是要画发型了,如果素描人像功底不好的一定要借助参照物和辅助线,这是非常重要的一步,再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。5、把头部轮廓基本画好之后,可以把那些辅助线擦掉了,然后再细致的刻画人物的五官。6、画素描人像最重要的就是眼睛,一定要把眼睛画的有神,看起来是有灵魂的人,如果眼睛画的不好的,这幅素描画也没有必要进行下去了。7、眼睛画好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵画好吧,这里需要注意高光和阴影的部分,包括颈部的阴影刻画。8、细致的刻画人物细节之后,那么这个打型的步骤就完成啦,接着就要给人物上色了。画师有话说:画画的时候,距离控制多找找参照物,我其实平时打型都不需要辅助线的,直接找参照来把握距离。

5,素描肖像要注意什么

首先注意比例关系,也就是三庭五眼,双眼之间的距离是你所画的其中一个眼睛的长度,头部的二分之一是眼睛,眼睛到下巴的二分之一是鼻子,鼻子到下巴的二分之一是嘴巴,耳朵一般是在眼睛到鼻子的长度。其次,当结构掌握好之后,就是明暗色调,跟柔和度,下笔不要太死,阴影地方也是有明暗变化的,要注意仔细观察...
比例错误一切成空,先打好结构,结构画的十分好,高考素描就有七十以上了,最后通过调子来加强结构体积,最后再说质感!体积为重,包括五官和整体,而他们的基础就是建立在比例上,也就是三停五眼!愿我能给你带来一定的帮助!
注意人面的结构,不要跟着外型跑,要深入到内部结构,理解加概括。调子不宜太过,不要画花了。还有,注意神态的塑造。
比例五官,向后要有转折感
比例,明暗关系,塑造好五官。
注意立体感,眼睛鼻子画的大了小了歪了都无所谓

6,什么是肖像素描

  肖像素描是指用艺术手法再现自然人的外貌形象。单纯用线条描写、不加彩色的通过绘画等艺术手段,使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。  画法  肖像素描与人体素描有很大的不同,它需要刻画人的个性特征,画肖像应采取的最好方法是,研究头部的结构和形态,注意与脸部有关的各具特征的面貌各部分的比例。  造型  了解头部肌肉,对掌握头部的造型,特别对表情的刻划很重要。石膏头像素描,着重分析的是头部肌肉与骨骼的结合,对形体、体积的意义,没有必要去了解所有的肌肉细节。如颧骨下凹陷处填上肌肉后,对外部形体的作用;颜面肌肉对嘴周围形体变化的作用,皱眉肌对前额眉间表情刻划的作用等等。  明暗  你可以试验用明暗来营造气氛或反映被画者的神态,而这种异常的效果会促使你用新的方法去观察被画对象。如果你需要练习刻画人物的肖像,那就试着画自画像,这样就可以在空闲时从容地进行素描练习。  捕捉情绪  常常是,你所使用的作画工具和材料,对被画者的情绪描绘会产生影响。用炭笔画的粗犷、浓重的素描,可能用来表示愤怒或对抗的情绪。一幅铅笔素描能描绘出一系列明暗调子,使肖像素描具有立体感,而精美的钢笔和墨水素描则能刻画出人物性格特征的难以捉摸的细微差别。  光线  光线完全能影响一个人的外貌。从正面直接照射在面部的强烈光线,会把形象变平,不能表现出头部的深度。照射在头部侧面的光线,可画出更为有趣的习作,但是,如果想要夸张某个人的个性,或者是造成一个不安定的效果,可尝试让光线从下面照射他们。  比例  为了能成功的画肖像,必须能够创作出立体的、栩栩如生的头像,并具有与被画者一致的可辨认的面貌。把面部大致上划分三个相等部分,以便把面部画得匀称。上部分是从头顶到眼眉;中间部分是从眼眉到鼻头;底下部分是从鼻头到下颏底端。画眼睛时要注意,两眼之间的距离,大约为一眼宽,而且要估量由两眼和鼻头形成的三角形,因为这些都是重要的面部特征,要十分准确地画出面部的独特形体。

7,我想学画人的肖像应该是学什么素描和速写不一样吗美术有

额,我是学美术的,简单给你总结一下吧。比较而言:1.素描花费的作画时间相对较长一些,如果要是人物素描,可能需要模特坐上3.4个小时(短的来说);速写,顾名思义,最长也就不过30分钟,原因参考下一条...2.素描是把人物写实出来,脸部轮廓需要做大面积的阴影处理,也就是常说的明暗调子,画的好的,人物凹凸质感明显,画得不好就让人感觉模特脸上线条繁杂,很脏很乱;速写注重的是人物轮廓线的表现,在线条上下功夫,比如粗细,长短,流畅与否,都要能表达明暗关系,只需少量调子表现。3.素描一般是人物,石膏像,水果;速写多用于整体人像,景物等。4.前者一般会用到好几种型号的铅笔,从HB-4B最多;速写一般会用碳铅笔,铅条,或一种型号的铅笔。希望对你有帮助……
速写为短时间的素描但不能认为速写和素描是分开的速写不是要快速完成的快必由慢开始,简必由繁开始素描是所有绘画的基础画肖像就是画素描啊
基本是一样的。速写用铅较少。大致分类为绘画,雕塑,建筑艺术,工艺美术
要学画人的肖像,要花很长时间。要学会最基本的素描技法,反正,有不少要靠积累!要画的话那就先学画五官吧!
学素描,素描是对人物的深度刻画,脸部等细节描绘,掌握黑白灰大的关系,大的对比,画出的肖像才会栩栩如生;而速写只是练习短时间内抓住人或物大的轮廓,但是练习速写也很重要,能够帮助你在素描是迅速抓住人物大的外部特征。美术的分类很多,到了大学甚至书法都在内,初高中的同学只要学习素描、速写和水粉即可,因为美术统考只考这些,这就是应试教育。
不一样啊 素描需要细致刻画 而速写不同 速度快 20分钟完成 而素描需要三小时搞定 具体的 你可以去书店看看书 画人的肖像也要先了解人面部的构造 不如你买个石膏像的肌肉 看看 画画 还有什么关于素描的 可以随时问问的 一定尽全力帮助你 因为我i也喜欢画画!

8,素描人头像要怎么画啊

一、写生难点 ----写生头像与静止不动的石膏像写生不同,写生头像难点主要在与: A:对于稍稍动一点,整体结构、明暗关系全变,充满生机的真人模特儿不可能一动不动,于是常有人把对象关系画错了。 这是未能把石膏像学习中掌握的基本规律,活用到写生头像中的缘故。 B:真人形象、结构的偶然性较多,不可能长的十分标准,有些结构可能有些模糊。这就要求学生掌握规律去主动塑造。 C:真人肤色的深浅常干扰了学生对明暗关系的把握并被生动的细节所吸引,而忽视了正确的体面和明暗关系,或过于概念 地处理明暗关系,忽律对象细节生动性体现的生命力、气质、精神的表现。 二、写生任务 A:要注意强调对头部几何结构和解剖结构的理解,要求熟练和灵活地运用 素描规律123,在表现手法上找到适合自己的有效的艺术语言。 B:用整体的、立体的、空间的观察方法观察对象,循序渐进,由简入繁地 刻画对象。 C:用比较、概括的写生方法表现对象,反正对自然主义地照抄对象和主观主义歪曲对象的方法。 D:加强对人头像比例、结构的认识,准确深入地表现对象的造型特点与形体结构,同时做到形神兼备。 ----每个学生应把每张作业作为一张写生几何形体来完成。 三、写生要求 ----作业要具有“准确性”、“生动性”、“鲜明性”和“具体性”,并要求比较熟练。 A:大的基本形要准确。 ----根据观察、比较、联系、概括的关系来确定 B:特征鲜明 1)体块饱满; 2)大面明确; 3)明暗交界线要准确丰富; 4)轮廓线处理要有空间厚度感; 5)要有方有圆,有骨有肉,塑造结实,生动传神。 C:要塑造出一个活生生的人 D:在画头像的过程中要注意头部的几何结构和解剖关系。 E:要继续纠正观察方法问题 1)要有总的感觉、总的形象感,并从中发现妙趣; 2)互相比较、在整体中找出各部分之间的联系; 3)克服错觉:a)亮面容易画大,暗部容易画小; b)繁的部分容易画大,简的部分容易画小;脸部容易画大,颅顶和后脑颅画小等等; c)透视缩减看不出来,容易把退远的转过去的形画大且有翻过来的感觉。 F:绘画性的要求 1)画面有主有次,有松有紧,力求做到“关系紧”、“笔墨松”,有精到之处,也有简括之处。 2)对形体要经过观察理解来概括筛选,作业中的形体感要相当强化,而不应对对象弱。 四、写生注意事项 1)整体的造型观念不够强。一些同学对面颅比较重视,对脑颅的形体不够重视。所以整个头形抓不住, 画的琐碎、素描关系散乱。 2)特征不明确,任务塑造不生动。 3)画的平、单薄了一些。有的画的平均,主次、层次不清,黑乎乎一片。 4)把握形象的速度跟不上,用长期作业的方法来画短期头像,有些不适应,甚至丢掉了基本规律, 慌乱去画。 五、写生完成自检事项 1)头部的基本形特点和五官特点是否明确,对象的精神气质把握得是否准确? 2)结构是否有力? 3)明暗结构是否松散,缺乏联系吗?颅顶、枕部、头颈的比例与衔接是否准确?耳的位置是否符合结构 透视关系?动态的把握是否合适?
先画石膏 再临摹 最后写生
看书去临摹 再写生
注重比例的协调性,抓住五官的特征进行细致入微的刻画

9,人物肖像素描什么技法表现出的效果好看点

2.由木炭,铅笔, 钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志,论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来 表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二、素描的地位: 1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 三.素描的技法和种类: 1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。 四.素描工具: 1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。 五.素描题材: 1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』,超现实主义者则着重表现潜意识心理。 4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用

10,素描头像怎么画

怎样画好素描头像 第一步,构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步,狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢! 在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。 第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑? 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。 第四步,调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。 要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。
1. 造型 造型能力在很多方面是非常重要的,不仅仅是用在纯美术上,我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。 这里我用素描石膏来举例子讲解。 我把起形的方法概括了一下,分为: 1)量形 白话一下了,量形也就是把胳膊伸直了,把笔拿正了,笔尖顶在你要量的物体的最上端,指尖卡在你要量物体的最下端,用这段尺寸,和它的长或者宽,总之是其他相关连的部位想比较,看看它们之间的比例,然后回到你的画面去按此比例核对。 2)直白的拷贝 举例~比如你画立方体的一个边的斜线,可以把胳膊伸直,手拿铅笔,比量那条线的倾斜度,保持胳膊不动,平移到你的画面上,该线段倾斜度确定。。。 3)面积大小确定法 当你在看很复杂的一些东西时,要尽量的把它简单化,简单到什么程度呢!简单到它什么都没有,只剩下边缘线,找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到,难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来?是吧~举例,鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛,只去注意它的轮廓线,看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4)垂直平行 这其实是最常用的办法,前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直,放到画面上去比比,然后再画。 画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的,但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌,政治面貌,气质大部分都外漏在面部,形准后也就出来了。不过这也存在缺陷,在进行人物写生时,模特是动的,形上难免的要出差错,如果不先从整体出发去把握大的关系,形态,在后期的处理上很难抓准造型。 但是如果一味的只相信造型,只用方法去画,很难画出神,这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因,不活。在绘画时要提醒自己,画的是人,而不是画,要揣摩对象的心理等各方面因素,尽力表现对象所特有的东西。 另说一句,起形不是单纯的只考虑形的问题,而是要在起形的同时跟上明暗,一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。 其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了,但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系,某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应,有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的,这只是我画熟练了,不需要去做的那么细致,但不代表我画时不用这些方法。 现在画画时多是考感觉,去描绘,各种方法的使用也是随机的,因对象或者情感的不同而不用。 造型中的另外一个需要强调的是概括能力,夸张啊,写实啊,都是以概括为前提的,很复杂的一块边缘,怎么才能整理概括正简单的,这个我还没总结出怎么说才能说的更明白,个人认为当以上基本方法熟练后,这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用,而是要结合起来使用,做到相互核对,相互比较~这样才会严谨。 2. 素描关系 素描关系很多老师课本都讲过许多,不懂画画的都知道什么是5大调子什么的,这我说点个人的理解,我大学时画大卫时是半自然光半灯光,很多同学都画花了,他们问我怎么办,我想了想,告诉他们可以变通的理解吧,把色彩和素描关系结合下,受光的部分可能暖点(黄灯光),背光的部分可能冷点,通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。 去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手,略微细致的刻画下后往暗部过度,紧跟着刻画深灰面,个人认为深灰是画面最精彩的部分,应该仔细刻画,在大关系,深灰控制好的前提下去画暗部,但要控制起强度,不能对比强烈,暗部的东西要有,但不能太抢眼,这是最需要注意的地方。
认真观察 仔细分析 整体出发 细致刻画

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