本文目录一览

1，求好看的素描静物组合

比较简单的静物组合。

求好看的素描静物组合

2，求画静物组合构图的方法

定好最高低左右点，把物体固定，然后拉线，用几何的方法构好图、慢慢深入。

求画静物组合构图的方法

3，静物搭配问题

陶瓷器皿，粗布金属器皿，玻璃器皿山楂，色调搭配的素雅一点。
夹饼，白吉馍，糁汤，五花肉，卷煎，铁板鱿鱼， 七点半

静物搭配问题

4，谁能帮我搜到这幅图

对于静物组合体素描，大同小异，但很多事老师随机摆的写生图片，因此又各有不同。没有找到原图但可以给你一些修改意见首先用红笔圈出来的区域阴影上错了，注意阴影是全图中最暗的部分，但是你的图中完全没有体现。还有近大远小，最前面的苹果应该画的大点，按照你高光的位置看，你的阴影应该打在左后方，像是最高的罐子阴影的位置，最前面的苹果的阴影打错位置了而且不够暗。给你找了几张好一点的景区组合图片，望参考
李国中的
这个有点，
采纳后帮你搞定！

5，求素描静物的图片

http://www.nipic.com/show/2/27/9309056a4da2d870.html
http://image.baidu.com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=baiduimage&fr=&pv=&word=%CB%D8%C3%E8%CA%AF%B8%E0%BC%B8%BA%CE%CC%E5%B7%B6%BB%AD&z=0&fm=rs&rn=21&pn=60&ln=230
......这是我画的哦~~~你看怎么样！！！

6，素描的静物组合

静物与静物之间的空间关系，和表现层次感。寸布就是要突出立面和平面的关系，要多加概括，仔细观察物体。
主次。 空间。 布也一样注意主次，虚实。
1、尤其是自己画自己组合或默写静物 第一考虑的是构图，如果一组静物画的再逼真，刻画再潇洒，如果构图出现问题难上80分。 要多看静物书上的构图，或经典试卷的构图，如三角形构图大气稳定、S形构图优美等、俯视构图的惊奇创新、然后多想，自己用到实处。 2第二要考虑是都是什么物体，是什么布，就可以确定什么色调，如果色调很不入 不及格的，还要说你这个人没色彩感觉。关于色调很是难搞，尤其出现一块红和绿、或黄与蓝的布 你一定以一块尽量占面积大，另外一块不但要面积小，而且要纯度及低或有偏色 如有一年国美试卷赏析就是，那些90分以上的都是如此。安徽试卷也有一张91分的就是色调好 第三，确定此组静物的主题物体什么，一定要画好其的质感 和素描关系，除了学会用素描明暗表现立体，还要学会用纯度、尤其还要会用冷暖表现 第四，次要物体如水果，要有几个，在前面的一个经典刻画，后面的一次递减的刻画，有很多在后面的只有简单3到4笔，交代一下，前面刻画好的是证明你有刻画能力、后面交代说明你很会简略得当 同事画面的虚实交代，也可以使画面得到紧张与放松（也就是张弛有度） 第五背景的处理。不要厚画一般，不要刺眼，色彩一般比较低但要有变化，大笔概括 最后讲下笔触，笔触要清晰且衔接过度自然，还有就是有色彩偏向性，就是这笔色彩里不能清晰看到几种颜色要调好点，主要以一种为主，分析时候能看到其他颜色。 总之，多临摹、多默写、多写生、还有多思考
组合静物一般要注意主体物的精彩…注意空间及透视的角度…注意物体与物体之间的关系，找准哪个重，哪个轻…哪个的质感更为粗糙和光滑…衬布就是用来衬托主体和次体的……不必要多花时间…把精力集中在主体以及物体与物体之间的处理……希望你能理解并进步

7，高手指点一下怎样画好静物

1:静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体
关键在结构线上，从结构线向两侧由深及浅一遍一遍的画，亮的地方叫亮起来。 多画一些，所谓熟能生巧吗？努力！
那你的线条应该不错的 还有光感，画不好是哪不好传站图来看下！

文章TAG：静物组合图片静物  组合  图片  
下一篇