简单的水墨画，有没有好看点的水墨画

本文目录一览

1，有没有好看点的水墨画
2，墨画高清图片
3，孩子多大适合学习画水墨画
4，中国画一般分为哪三类

1，有没有好看点的水墨画

山水情

有没有好看点的水墨画

2，墨画高清图片

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3，孩子多大适合学习画水墨画

水墨画对于大家并不陌生，用墨水来把一个立体的事物描绘在宣纸上，是比较难的。而水墨画由于色彩单调，就更强调它的用笔和利用纸的上下、左右不同位置，来显示远近关系的空间效果。这对于年龄太小的孩子并不适合画，小孩子生理与心理发展水平不高，不适合画水墨画。　　当孩子在4、5岁时，他的脑系统发育的比较完善了，左右两半球能协同活动，形象思维开始向象逻辑思维的方向发展，语言的表达能力和理解能力也提高的很快。视觉系统、空间感知能力、动作协调能力也得到了高速的发展，这就为孩子开始学水墨画提供了条件。因此，可以说4、5岁孩子学习水墨画是可以的，这时候也是比较适宜的。　　有关的专家介绍说，让孩子学画画，应该先从学水彩画开始，然后再逐步过渡到画水墨画，这样产生的效果会更好。因为幼儿时期喜欢鲜艳的颜色，于是绘画的时候也会经常使用自己喜欢的颜色，而忽略了物体本来的颜色。怎么看来，孩子先学水彩画比较合适。而现在许多幼儿园内都会开设一些画画的课程，也是为了配合孩子此时受爱涂爱画的天性，对孩子是很有利的。　　当然，让孩子学习水墨画和学习水彩画的目的是一致的，它们的画法也类似，都可以通过孩子的动脑动手来开发智力，让孩子变得更加的聪明。而实践也证明，开发孩子的智力要开发他的左右大脑，而不是一侧。　　有关研究还发现，孩子学习绘画能够调节左右大脑的活动，能够避免只发展了左半边大脑，忽略了右脑的开发，以致影响整个大脑的正常发育。绘画对促进视觉、空间能力的发展也有效果，还提高了孩子的观察力想象力。还可以锻炼孩子的手部的灵活性与协调性。因此，既使不学习水墨画，也可以让孩子画一些简单的水彩画，并不抑制孩子的想像力，让孩子自由自在的画自己想画的东西。　　悦宝园提醒您：以上不仅介绍了多大的孩子可以学习画水墨画，而且还让我们了解了画水墨画对孩子的各种好处，所以让孩子学习水墨画不仅能健康地成长、丰富精神世界，还可以得到各方面的锻炼。

我觉得七八岁最好，我是七八岁开始学的，最开始画的就是葡萄、小鸭子之类简单的，后来画一段时间的写意，就转画工笔了（我妈觉得我太浮躁，画工笔磨一磨浮躁之气）。初中的时候学了学素描、水粉（素描我觉得还是很有必要的，可以更好的造型）。现在比较钟情古山水，自己画，在画中表现自己的想法，隔一段时间，会把习作带去给老师点评一下（当地比较有名的画家，我其实也不算人家的弟子）如果想要学国画，建议买一套《芥子园画谱》有的叫画谱，有的也叫画传，一样的，那个算是国画的入门教材了，齐白石、潘天寿、陆俨少这些画坛大师都是以《芥子园》为师的。小朋友刚开始跟着老师学一学，等大一点，可以在家自己画，激发创造力。而且建议学国画的同时练练书法，书画不分家，一手好字也是很重要的。最最重要的是兴趣~~~我小时候被逼，先是学了3年多小提琴，后来学跳舞，最后才终于找到兴趣所在，所以才坚持了下来，画画国画用以修生养性，很不错，不仅是小朋友，成年人也是可以的。嘿嘿，个人经历及个人观点，不喜勿喷~

孩子多大适合学习画水墨画

4，中国画一般分为哪三类

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。按照艺术的手法来分类: 中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。历史发展中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

http://wenwen.sogou.com/z/q661083774.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q793005326.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q708835420.htm?si=1中国画按题材分可分为山水、人物、花鸟等三大类。按表现形式分可分为工笔、写意两种。

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