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1，蒙德理安的色彩理论是什么

在蒙德里安诞生一个多世纪以来，以其为代表的“冷抽象”的艺术流派，“在艺术中赋以精神的力量”，已经发展成为一种不可抑制的跨界风潮，在家具设计、环境艺术、建筑设计以及时装设计等领域产生了广泛的影响。 在蒙德里安的艺术世界里，造型是简洁的，平面、直线、矩形是三大支柱；色彩是单纯的，只有红黄蓝三原色及黑白灰三非色，绘画图式便是独特的“水平线、垂线”和“原色、非色”的组合过程。这样的绘画核心并不是抽象，而是某种内在的精神性追求，在规矩与自由之间探索平衡，在平衡状态中表现相互对立的元素。

蒙德理安的色彩理论是什么

2，色彩理论 原理

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。种类1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。2.间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。3.复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与青、黄与蓝、绿与洋红）相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略）灰调色。由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光色系1.有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。2.无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。
自然界中的颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指黑色、白色和各种深浅不一 的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。任何一种彩色具有三个属性： (1)色相(hue)： 也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。 (2)饱和度(saturation)： 也叫纯度，指颜色的纯洁程度。 (3)明度(brightness或lightness或luminousity)： 也叫亮度，体现颜色的深浅。 非彩色只有明度特征，没有色相和饱和度的区别 物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。 光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。 物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色 所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。 除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是： 白色-红色=青色 白色-绿色=品红 白色-蓝色=黄色 另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下： 颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色 颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色 颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色 以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有： (青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色 用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为rgb模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为cmyk模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。 rgb模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，rgb存储的图像要比cmyk图像要小，可以节省内存和空间。 cmyk模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与rgb模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。rgb为相加混色模式，cmyk为相减混色模式。例如，显示器采用rgb模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。

色彩理论 原理

3，色彩方面的理论知识

要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富 注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响 l 水粉画的常见问题： 1． 灰和脏 2． 生与火 3． 焦与黑 4． 粉与白 5． 话与乱 6． 腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、 帛画及工笔重彩画、 民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、 年画、 彩色连环画、 壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、 中国画、 油画、 版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用， l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一． 水粉画的特性 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。 （1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。 （2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。 （3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。 二． 水粉画的表现方法和基本技法 （一）正确运用水分和白粉 水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。 （二）水粉画的表现方法和基本技法 1．调色和上色方法 （1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。 （2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。 （3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。 2．水粉画的造型手法 （1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。 （2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。 （3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。 （4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。 （5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。 （6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。 3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分： (1) 干色画法 它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。 （2）湿色画法 它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。 这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。 4．水粉画写生的基本步骤 水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。 水粉画的作画步骤： 1． 构思构图 构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。 构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。 单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。 2． 铺大体色块 根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。 在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。 3． 深入刻划 在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。 主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。 在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。 塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。 4． 画面调整 本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。 画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。

色彩方面的理论知识

4，请问色彩的理论知识是什么

关于色彩的明度、纯度、色相等不同方面的知识！例如：色彩的对比、色彩的冷暖……都属于色彩知识！
介绍你一个网站http://club.globaltexnet.com/postread.php?topicid=8572色彩知识色彩的产生 色彩从盘古开天辟地以来便已存在，在至今无法计数的岁月里，人们对色彩的领域所知和它所存在时空相比，实在微小的可怜。伟大的德国诗人、自然科学家和思想家歌德(1794-1832年)在其《关于色彩的学说》中写道：“……我懂得，最终应该从本质方面来对待颜色，就如同对待物理现象一样，如果你是想为了有益于艺术而去研究它们的话。”这段话表明，学习和研究色彩规律，对于艺术家来说是非常重要的。当然，学习和研究色彩必须建 立在坚实的素描造型基础上。色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不是能正确反映生活的。 色彩的产生和演变是有规律的，也是有科学根据的，－、人们生活在彩色的世界中，生活中的一切无不与色彩有关，对色彩的客观存在都有直接的感受，人们对色彩的喜爱，已成为普遍的现象；二、前人（科学家、艺术家）的创造为人们提供了系统研究色彩的理论和经验； 三、现代科学、艺术、技术、材料的发展，新一代科学家、艺术家在色彩理论和艺术实践上的不断创新，为学习研究色彩提供了丰富的借鉴。 光与色彩的关系 在黑暗中，我们看不到周围的形状和色彩，这是因为没有光线。如果在光线很好的情况下，有人却看不清色彩，这或是因为视觉器官不正常（例如色盲），或是眼睛过度疲劳的缘故。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是因为物体的表 面具有不同的吸收光线与反射光的能力，反射光不同，眼睛就会看到不同的色彩，因此，色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有最密切的关系――光是色之母，色是光之子，无光也就是无色。光进入视觉通过以下三种形式：光源光： 光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。反射光： 反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。色彩的三原色：色彩的三原色又称为三基色，它们具体是：红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）间色：是指两个不同的原色相混合所产生的另一个色，故称第二次色，也称间色。间色是指橙、绿、紫。固有色：(灰)从视觉感觉的概念出发，人们习惯于把白色阳光下物体呈现的色彩效果称为“固有色”。例如：绿色的草原、金黄色的麦浪，红色的旗帜等。从色彩的光学原理知道，物体并不存在固定不变的颜色，而只有吸收某些色光和反射某种色光的特性，因这种特性而 显现出的色彩称为物体色，即固有色。有的物质最大量的反射光，便呈现“白”色，有的物质最大量地吸收光，便呈现“黑色”，有的物质吸收一部分反射一部分光，便呈现“灰色”。草原的绿色，是草原在白光下，吸收了红、橙、黄、青、蓝、紫等色光，而反射出绿光的 结果。 光源色：（明）光源色是指照射物体的光源的光色。色光中，光谱成分的变化，光色就要变化。太阳光一般是呈白色，但清晨的太阳光呈偏冷的红色，黄昏时则呈偏暖的金黄色。月光呈青绿色，日光灯呈冷白色，白炽灯（钨丝灯）呈橙黄色等，都体现了不同的光源色。环境色：（暗）指一个物体的周围物体所反射的光色，它体现在距离较近的物与物之间或某种大范围内所形成的某种色彩环境。色彩三要素视觉所感知的一切色彩形象，都具有明度、色相和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成元素。明度（价值，简称v）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。 在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有彩色中，任何一种纯度色都有着自己的明度特征。例如，黄色为明度最高的色，处于光谱的中心位置，紫色是明度最低的色，处于光谱的边缘，一个彩色物体表面的光反射率 越大，对视觉刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。 明度在三要素中具较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现，在我们进行一幅素描的过程中，需要把对象的有彩色关系抽象为明暗色调，这就需要有对 明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看做色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。色相即色名（色彩，简称为h）是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。 在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五 彩缤纷的世界。 如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。纯度即彩度（浓度，简称c）指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色；当它 混入黑色时，鲜艳度了降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。不同的色相不但明度不等，纯度也不相等，例如纯度最高的色是红色，黄色纯度也较高，但绿色就不同了，它的纯度几乎才达到红色的一半左右。在人的视觉中所能感受的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。纯度体现了色彩内向的品格。同一个色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。色彩及心理当我们看到不同的颜色时，心理会受到不同颜色的影响而发生变化。色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象。我们长期生活在一个色彩的世界里，积累了许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上引出某种情绪。这种变化虽然因 人而异，但大多会有下列心理反应。一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。 1、 在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。 2、 在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。 3、 在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。 4、 在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。 三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强 个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。 1、 如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。 2、 在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。 四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。 1、 在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。 2、 在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。 3、 在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。 五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。 1、 在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。 2、 在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。 3、 在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。 六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。 1、 在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。 2、 在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。 3、 在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。 4、 在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。 5、 在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。 6、 在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。 颜色模式 我们使用的计算机是通过数字化方式定义颜色特性的，通过不同的色彩模式显示图像，比较常用的色彩模式有rgb模式(r:红色、g：绿色、b：蓝色)，cmyk模式（c：青色、m：品红色、y：黄色、k：黑色）、lab模式、crayscale灰度模式、b itmap（位图）模式。rgb模式：rgb模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（r）、绿（g）、蓝（b）3种基色按照从0（黑色）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256x256x256种颜色，约为1 670万种。例如：一种明亮的红色其各项数值可能是r＝246、g＝20、b＝50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都为255时，产生纯白色；当3种基色亮度值都为0时，产生纯黑色。三种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高， 所以rgb模式又被称为色光加色法。cmyk模式：是一种印刷模式，其中四个字母分别指青（cyan）、品红（megenta）、黄（yellow）、黑（black）,在印刷中代表四种颜色的油墨。cmyk模式和rgb模式是使用不同的色彩原理进行定义的。在rgb模式中由光源发出的色光 混合生成颜色，而在cmyk模式中由光线照到不同比例青、品红、黄、黑油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼中的光产生的颜色。由于青、品红、黄、黑在混合成色时，随着青、品红、黄、黑四种成分的增多，反射到人眼中的光会越来越少，光线的亮度会越来越 低，所以cmyk模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。lab模式：lab模式的原型是由cie协会在1931所制定的一个衡量颜色的标准，1976被重新定义并命名为cie lab。此模式解决了由于使用不同的显示器或打印设备所造成的颜色复制的差异。也就是说，它不依赖于设备。lab模式是以一个亮度分量l及两个颜色分量a与b来表示颜色的。其中l表示亮度，取值范围0－100，a分量表示由绿色到红色的光谱变化，b分量表示由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围是－120~120.lab模式所包含的颜色范围最广，而且包含所有rgb和cmyk中的颜色。cmyk模式所包括的色彩最少，有些在屏幕上看到的颜色在印刷品上却无法实现。

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