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1，日本3D立体素描怎么画

问题补充：就是那些看起来立体感非常强的素描 1.透视需要怎么掌握 2.画这种...这种画很简单的用15B左右的笔画了抹，抹了擦，擦了再画，画了再抹，摸了...

日本3D立体素描怎么画

2，素描怎么样才能更有立体感

说起来都是很老套的理论,老师肯定也不只一次的说过,我认为最重要的是一幅画的主体明确,关系协调.在你做画的时候一定要告诉自己,那个是主体,那个在前面,那个在后面,然后根据自己看到的画出各个物体之间的关系,总的来说就是黑,白,灰,关系.透视也很重要,虚实不明确其实就是关系不明确,说起来简单,最重要的还是实践,多画,自己慢慢总结.
其实想要更有立体感无非就是把透视画出来以后，然后再把黑白灰的关系调整好就已经出来了，不信你自己拿张黑白色的照片仔细研究下无非就是那么几点！！
注意明暗. 对比要强烈. 简单的画下背景就可以了
对比强烈一点
主题物的黑白灰三大关系要很明朗
对比强烈点就行了

素描怎么样才能更有立体感

3，素描的明暗效果怎样画才能更显立体

首先你要知道什么是三大面和五大调。素描是训练造型的基础，要想让一幅画的明暗效果更明显，黑、白、灰这三个面就要分的清。也就是你们老师常说的你画的“太灰了”。有的同学听了会误解，“灰”了？是不是我画的色调不够深。这样理解是错误的，黑、白、灰这三大面区别不明显就是“灰”了。无论你用的是重色调还是浅色调画，只要分清三大面就会很立体。你可以多看一些素描作品，有的作品色调很重，但立体感很强，有的色调很浅但立体感也很强。我给你找几幅作品，你可以比较一下。这幅作品画的就是“灰”了，三大面区别不明显。这幅作品的黑、白、灰关系区分的比上一幅要强很多。画的不错。你可以对比一下。祝你的绘画之路顺利！
明暗对比越强 越显立体 不过前提是形必须到位
首先找出你所画的物体它的黑面，灰面和亮面。画出明暗交界线，互相过度，明暗对比要强烈，灰面主要是起到过度的作用。
灰阶，掌握好明暗关系，在明暗交界处的色度要大些，阴暗面逐渐变浅再变浓，线条要细密，有亮度的地方可以稀疏。这是我以前画素描时的心得，不知对你是否有用。关键靠自己用心去观察。

素描的明暗效果怎样画才能更显立体

4，画素描怎样才能更好的体现出立体感

要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线! 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸! 将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了! 其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下 哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。 1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

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