写意花鸟，大写意花鸟和小写意花鸟有什么区别啊为什么王雪涛的写意画是小写

1，大写意花鸟和小写意花鸟有什么区别啊为什么王雪涛的写意画是小写

你说呢...

大写意基本不带工笔的成分，小写意依然带有工笔的成分。优秀的写意用笔开阖有度，以神写形，因此远观胜似工笔。小写意如气行于机体，笔笔能动；大写意则气行丹田，一气以成。

大写意花鸟和小写意花鸟有什么区别啊为什么王雪涛的写意画是小写

2，什么是写意花鸟

中国书画艺术拥有几千年的传承，承载着中华文化血脉和人文精神,具有深远的历史意义。写意花鸟更是中国画中较为重要的一个题材形式。北宋末期，人们对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。“意”的概念提出后，花鸟逐渐被人格化，所谓“写意花鸟画”便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。其最显著的艺术特征应是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达画家的真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。然而要想掌握和运用好这一抒情媒介并非易事，须做好几个方面的功课。中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。

什么是写意花鸟

3，写意花鸟画的侧重点是什么

在写意花鸟画中的石头画法易简不易繁，画石时用笔要灵活，一笔下去要有轻重、顿挫、快慢之变化，有阴阳向背之体面，有磊落雄壮之气概。画石用笔要勾勒分疏密，或劈而不皴，或皴而不染，用笔方圆兼用灵活多变。山水画画石时先用浓淡墨勾勒轮廓，复用干笔皴擦质感，分出石纹，表现出山石的阴阳正背和体积感。最后用浓淡墨点苔。

写意花鸟画的侧重点是什么

4，什么是写意花鸟画

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。所以说写意花鸟画最能见笔见性，对此评论家王进玉认为，特别是大写意花鸟，最能体现一个人的性情和修养，也最能看出其对笔墨的理解与驾驭能力。表现在造型上，中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

5，写意花鸟与工细花鸟在意象造型上的区别

哥好专业的问题啊等我学了国画在回答你这个深邃的问题

中国传统写意花鸟艺术的造型规律，意象造型是尽人皆知的基本手段，意象既不是纯客观的物体之“象”，也不是凭空臆造之“象”；既不是客体的衍生物，也不是主体的附庸。而是画家由个人审美取象凝结而成的“心性之象”，是超乎了主客观之上的纯精神所指之“象”。工笔花鸟画所追求的“美的形态”的塑造，花、鸟、植物写真与意象的结合、语言转变、视觉感受的强调,以及在意境塑造上的“意象工笔”、“重彩工笔”等处处体现为以画家的心理和情绪的活动来建构画面。

尹老师我表示我完全看不明白！哈哈

6，春夏秋冬写意花鸟酒的酒水品质怎么样

52度春夏秋冬写意花鸟酒是宜宾五粮液股份有限公司出品的优级浓香型好酒，优选大米、高粱、糯米、小麦、玉米上等杂粮，汲取岷江地下深泉水，饱含优雅窖香，历经春夏秋冬，终成浓香佳酿。春夏秋冬写意花鸟酒不单选材和酿造工艺十分复杂，在口感的调制上又经大师之手反复调配，终于在继承五粮液经典浓香的基础上，形成自身独特的风格，整体更加绵柔，余味更加爽净悠长。

两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家也都有不同的贡献。宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品。是我国古代花鸟画，尤其是工笔花鸟画最为繁荣的时期。工笔画 --是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为「勾染法」与「没骨法」两种。「勾染法」是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。「没骨法」则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。

7，工笔画鸟与写意花鸟画在画法和风格上有什么不同

工笔画讲究的是精细，不能马虎，（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。，写意画就是作者对客观事物由具象到抽象的一种提炼，由形似到神似的追求。中国写意画是一个综合艺术的产物，千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。以形写神，以神写意。骨法用笔、以书入画，追求意境、缘物寄情

付费内容限时免费查看回答白描使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。而重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。写意花鸟画可分为小写意和大写意：小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。更多4条

工笔花鸟画可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画：白描使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。而重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。写意花鸟画可分为小写意和大写意：小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。

工笔画细致入微写意是画取舍关系。

工笔画风格比较版，重形，大多鲜亮。写意画风格比较洒脱，重意，神。主调为墨色。

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