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1，西湘记长亭送别前四句词曲

[正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

西湘记长亭送别前四句词曲

2，西湘记的原文及介绍

原文电子书在此下 http://www.naf.com.cn/soft/79860.htm 介绍 《西厢记》被喻为我过古典戏曲中的“花间美人”，是高度融合了诗词意境美、语言美的“诗式戏曲”，其《长亭送别》更是由于特殊的艺术价值而被选为高中语文教材的精读课文。仔细研读这一选段会发现，这短短19曲其实运用了很多古典诗词惯用的方法来抒写人物性情，淋漓尽致地表达张生的钟情，莺莺的深情，达到了让人沉醉的充满诗情画意的境界。透过了这一选段的分析，也大致可为我国古典诗词的抒情方法作一个梳理。从抒情类型来说，大致有两种：一种是直接抒情；一种是间接抒情。与西方艺术不同，由于中国文化中贯有的“含蓄”风格影响，直接抒情在我国古典文学作品中的运用相对较少，诸如张养浩在《朝天子》中的名句“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”等直抒胸臆的句子的出现确实为数不多，而饱含着深情厚意而有继承了中国“委婉”风格熏陶的诗人、词人们更多的是通过“藏而不露”的方式内敛地表达着自己，即我们通常所说的间接抒情。 间接抒情方式不少，最常见的便是融情于景，借景抒情。此类方式多选用一些有代表性的、本身就包蕴着许多特殊意义的事物（如柳、月、荷、枫、雁、梅等）组成典型意境。在《长亭送别》中，这种方式较多，最令人称道的是【正宫·端正好】中“碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞……”，作者大块着色，点染了几种常见而又包融着无限诗意的形象，让人一来就如置身于凄恻缠绵的送别场面之中，替莺莺而忧恨。而在其它作品中，此类借景抒情的句子也是不胜枚举。诸如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》），抒诗人悲怆寥落之情。“千里澄江似练，翠峰如簇”（王安石《桂枝香·金陵怀古》），融入词人对如画江山不变而历史则“悲恨相继”的感叹。此类抒情方式在古典文学作品中可以说比比皆是，讲解也很多，此处不再獒述。另一种常用抒情方式是借古典抒情。典故是在漫长的文学发展过程中积淀下来的，并且经过多次使用被不断加深含义的语言结构。借典故抒情极大的好处是能将无尽意蕴潜藏在极精练的语言背后，引发读者的想象和共鸣。《长亭送别》中出现了几处，《二煞》中，莺莺唱：“我这里青鸾有信须频寄。”青莺即传说中能报信的鸟。李商隐也有诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题》）。此中即蕴含着莺莺盼张生频繁来信，怕他冷落、忘却自己的忧虑。大家熟知的常用典故抒情的词人首推辛弃疾，“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”。抒国事凋敝的悲怆。“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，抒壮志难酬之愤。“书咄咄，且休休，一丘一 壑也风流”（《鹧鸪天·鹅湖归病起作》），借殷浩与司徒空之事书写追求丘壑之趣的表面下蕴含的岁月蹉跎不得用的忿怨。借典故抒情的使用和鉴赏都需要广博的阅读背景，才能深刻到体验诗人、词人欲讲而未明讲的无尽情意。此外，化用前人诗句融入自己的意境之中，也能通过前人创设出来的“意”增强作品的“蕴”，《长亭》中，王实甫熟练的驾驭民间语言并吸取了古典诗词中的精华，化前人的“意”为己用，如【耍孩儿】中：“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，即化用极出名的：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”，抒自己愁恨之极；【端正好】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”借李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，突出忧愁苦恨的沉重。而在其他诗人笔下，化用也并不少见。著名的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”（姜夔《扬州慢》）。即化用唐杜牧的“二十四桥明月在，玉人何处叫吹萧”。抒繁华不再，冷清萧条之凄怅。还有“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”（王安石《桂枝香·金陵怀古》）之句，化用杜牧《夜泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”传达河山易主，世事沧桑之感叹。除了上述内容上的传情外，在表现手法上，古典诗词也有着独特而微妙的传情效果。其一便是诗词中修辞的广泛而巧妙的运用，常见的如：比喻、夸张、排比、对偶等。在《长亭送别》中，即有大量的修辞运用，如【叨叨令】即用了排比：“见安排着车儿、马儿、不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、厣儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都作重重叠叠的泪。……”，表现莺莺的重重怨恨、无助、凄惶。【四煞】中“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”通过夸张，强烈凸现莺莺悲苦恨绝无以复加的地步。修辞的运用能增强表现力，使语言具有生动之美。古诗词中运用修辞也是常见的。宋祁《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”因拟人的成功运用已成为千古名句，李白“白发三千丈，缘愁似个长”也因夸张生动形象而流传，马致远《汉宫秋》中“灞桥伤别”选段【梅花酒】：“……返咸阳，过宫墙，过宫墙，绕回廊，近椒房，月昏黄，夜生凉，泣寒，绿纱窗，不思量……”，这之中顶真的运用，也使这一唱段回肠荡气，令人扼腕痛惜昭君与元帝的别离。另外，对比、衬托也是常用表现手法。《长亭送别》中【三煞】唱：“昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知”，即用对比将张生在时莺莺的幸福、甜蜜和张生走后的冷清、凄楚对照，突出送别之人的哀怨。此种手法在李白的《越中览古》中也有表现：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过今昔对比，突出历史兴亡之感喟。化虚为实，以实写虚也是诗词常见表现手法，《长亭送别》中：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载的起”，即是将无形的愁形象化为有重量的东西，且车都载不起，让读者可感可知，另外，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，也是这种手法运用的典例。在语言提炼上，古诗词遣词用字也以传情准确精妙而令人叹服。其中，动词的用法、虚词的用法、叠字的用法最值得品位。“春风又绿江南岸”“泉声咽危石，月色冷清松”等等，都展示了动词的传神；“正是江南好风景，落花时节又逢君”，虚词的使用使诗中落寞苍凉的韵味又上一重，而叠字的运用也有独特的抒情效果；《长亭送别》【叨叨令】中有：“熬熬煎煎的气”、“重重叠叠的词”、“西西惶惶的寄”叠加起来，真是字字血泪，句句深情，让人为之掬泪。另外，千古名句李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨”，更是将凄惶、悱恻、发挥得淋漓尽致。值得中国古典的诗词曲作品，博大精深、意蕴无穷，是中国传统文化的精华。本文仅窥见“豹之一斑”，希望能对大家解读古典诗词有所补益。

西湘记的原文及介绍

3，新西湘记的偏尾曲看了你一眼谁唱的

电视剧《新西厢记》片尾曲歌名：《看了你一眼》作词：冀楚忱作曲：徐向荣演唱：丁薇 永德

新西湘记的偏尾曲看了你一眼谁唱的

4，西湘记的作者

楼主你好，西厢记作者——————王实甫王实甫，元戏曲作家，名德信，大都（今北京市）人。所作杂剧今知有十四种，现存《西厢记》 《丽春堂》两种，《芙蓉亭》 《贩茶船》两剧各存一折曲词；另存散曲数首，曲词优美，《西厢记》尤为出色，是他的代表作。《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场――老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特点，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏?着香肩，只将花笑捻。 更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中进士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。 《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一开始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷入一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧接着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱点加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特点，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了进一步的发展，人物形象开始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一开始她已经和张生以诗唱和，间接表达了彼此爱慕之心，但当张生进一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特点，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得最多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的

5，东西三水桃花红官场儒林爱今瓶三言二拍赞古今聊斋史书西湘镜

东周列国记 西游记 三国演义 桃花镜 红楼梦 官场现形记 儒林外史 金瓶梅 ^...

6，40回时 黛玉行令时无意说牡丹亭西湘记中两句词曲是哪

“良辰美景奈何天”是牡丹亭里的；“纱窗也没有红娘报”是西厢记里的。
良辰美景奈何天 纱窗也没有红娘报

7，西湘记是什么意思啊

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。众所周知的“红娘”一娘出自此剧描写了崔莺莺与张生的爱情故事
还红楼梦呢

8，红楼梦第四十回是什么阿

史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令
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9，史太君两宴大观园主要内容

贾母王夫人商议给史湘云还席。李纨准备游园东西，刘姥姥上大观楼缀锦阁观看了一番。贾母拣大红菊花簪于头上，凤姐给刘姥姥插了一头菊花。 　　刘姥姥夸大观园竟比画儿还强十倍，贾母叫惜春画大观园。刘姥姥夸惜春能干。 　　贾母领刘姥姥先来潇湘馆，刘姥姥误认为是公子书房。来到蘅芜苑，贾母夸宝钗太老实，要为宝钗收拾房子，叫鸳鸯取东西来放。在藕香榭吃酒行令。刘姥姥欲退席回家而不得。黛玉行令时无意说牡丹亭、西湘记中两句词曲

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