1，怎样画好花瓶素描

底边刻深 明暗注意 还有不要画得很粗 适当可以用手擦一擦 餐巾纸效果不怎么样 关键还是靠自己摸索~~然后就会很有成就感的~~加油吧~~其实很方便的哦~~

怎样画好花瓶素描

2，怎么画素描瓶子

满意答案花开ヽ若相依1级2012-11-10第一你先找一个参照物，第二选择一个你觉得好看的角度，第三，在素描纸上先起型，大概比例如果不清楚的话，可以用铅笔作参考（闭着一只眼睛，伸出你拿铅笔的手，估计一下长度和高度的，在图纸上按照比例画下来就可以了）第四，画明暗，根据光线找到瓶子的最黑和亮部的交界线然后开始上明暗，如果瓶子是抛光的记得在阴影处有反光，在亮部有高光，铅笔的话暗部用软铅，亮部用2h中间过渡的用hb慢慢过渡！

怎么画素描瓶子

3，瓶子的素描

拿张纸 拿只笔 从明暗开始练 记住线条不是一条一条铺的，是一块一块铺的 先由深到浅再由浅到深，练满几张纸 你就有感觉了，期间你要注意线条的疏密，话的时候不要犹豫 意到笔到 你犹豫了线条就容易铺不直 我就是这么练出来的， 别怕辛苦。
可以把瓶子想象成两个落在一起的圆柱 根据画圆柱的规律来画瓶子
暗很暗 亮的很亮 亮部画暗 暗的画亮
要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。 所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。 我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。 明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
先打好基础的造型。瓶子嘛，（不知道你说的哪种瓶子），一般来说的。基础造型是长方形。然后往细里画。画素描的时候一定要静下心来，慢慢的画。关于过渡的问题，从暗的地方有多深画多深，从暗到明，手拿笔的把握要一定哦，暗的时候画的就重些，明的时候画的就轻些。要注意把握。不要突然过重或过轻。

瓶子的素描

4，怎样才能画好花瓶素描

刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系、冷暖关系也要比较明确。明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。太亮的话，画面就乱了，就花了。太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会.有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅，但那不是虚实。“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法，但这个说法并不科学，这只是习惯性的称呼，不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。 一定要带着理解去画，整形当然是通过辅助线找准位置，要懂得把复杂的关系化为简单的东西，比如说人的头，我们可以不把它看得那么复杂，而是先把它看成简单的几何体——球形，然后慢慢用辅助线描出它上面的变化。关于暗调首先你自己要理解明暗的层次，哪里是灰面，哪里是明暗交接线，哪里是反光面，他们之间的分布和关系又是怎么样的……先解决了认识上的问题，然后才是怎么样表现它们的问题，也就是如何去画它们……诸多的问题，直接问清楚教你画画的老师，下次再画明暗，观察好了，想清楚了再画，试试吧，有点耐心，可以画好的~！
底边刻深明暗注意还有不要画得很粗适当可以用手擦一擦餐巾纸效果不怎么样关键还是靠自己摸索~~然后就会很有成就感的~~加油吧~~其实很方便的哦~~
多看书和视频，先把结构练习好，再吗那么慢慢上调子，过程中也要多观察（重点）
先画好结构 再从结构上慢慢深入刻画
你学过最基础的几何素描吗>如果学过就把你画的这个花瓶在你的思维中分解成几何素描去画.如果没学过,请去先常识画点基础的几何素描.

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