艺术摄影摄影，艺术摄影是什么

1，艺术摄影是什么

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艺术摄影是什么

2，艺术摄影如何分类

摄影艺术是如何分类的，如图：

艺术摄影如何分类

3，什么是艺术摄影啊

相片本身要具有深刻意思,做到余意无穷,两个条件兼备才能称为艺术摄影。摄影艺术摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影.它在作品的存在方式,展示方式和审美感知方式上与绘画比较相似,都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比,无论是在物质手段和物质材料的使用上,还是在创作方式,创作过程上,都有很大不同,而与电影,电视具有更密切的亲缘关系.摄影艺术按照它所反映的内容,可分为风景照,静物照,肖像照,风俗照,新闻图片等.

摄影

什么是艺术摄影啊

4，摄影有几种类别

摄影的分类：1、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。2、人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。3、记录摄影纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。4、艺术摄影随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。5、画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。6、商业摄影商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。7、水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力8、全息摄影全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

5，艺术摄影与摄影艺术的区别是什么

是相互关联的两个概念,两个概念涵盖的外延不同,摄影艺术的概念大于艺术摄影的概念,也就是说,艺术摄影属于摄影艺术的概念范畴. 摄影艺术涵盖了艺术摄影,新闻摄影,电影摄影,广告摄影等多个门类,就是艺术摄影下面也可再分为人物摄影,风光摄影等等.两者有联系也有区别.

艺术摄影是摄影摄影艺术是艺术

你是在写作业吧，拒绝回答

艺术摄影：用艺术的手段对被摄对象进行“包装”的摄影形式摄影艺术：融入摄影者对被摄对象的感情，使被摄对象体现其内在的含义

艺术摄影是:在摄影上下功夫,把照片派的更好可看！而摄影艺术,是在艺术里家上摄影！这样摄影也就成了艺术了呀！

艺术摄影是摄影的类别，摄影艺术是艺术类别。

6，新闻摄影与艺术摄影的区别

摄影是利用科学手段依靠光来记录事物之表，这叫做直接记录形式，这种形式是新闻摄影常用的表现方法。而艺术摄影则采取间接表现事物，力争通过其表刻画其里，不是一目了然，而是给观赏者留有遐想、悬念、回味和深思。

我觉得三者之间在追求的目标和使用的技巧上都有很大区别。试着探讨一下：新闻摄影应该真实、准确还原现场的情况，让不在场的公众能够如身临其境般地感受到现场的气氛。我觉得一个媒体工作者的责任应该是告诉读者那里发生了什么什么，而不是告诉读者你该如何如何---除非这个媒体隶属于什么宣传部，嘻嘻。所以新闻摄影应该注重还原事物的表象，而不是表现它的本质。因为表现事物的本质取决于摄影者对这个事物的主观理解，而把自己的主观理解通过媒体推销给别人那就是宣传。艺术摄影追求的目标是表现事物的本质。因此艺术摄影并不忌讳在表象上背离真实。这也是为什么大吃、老吃、大虾们都无一例外滴祈灵于滤色镜、暗房和ps之故。因此，艺术摄影可以使用远比新闻摄影丰富的技术和技巧，而一张好的新闻照片，我认为应该尽量少用那些能改变画面气氛和意境的技巧。商业摄影的目的是表现事物的某种特性。而且在大多数情况下，摄影师的客户还希望能掩盖他所不想为人知道的其他特性。为了达到这一目的，商业摄影师从不吝惜使用人造光线和环境来达到目的。而从事艺术摄影的摄影师往往更喜欢利用自然的光线来达到目标。不知道理解的对不对。

7，艺术类摄影的美感把握要从光色调构图三方面入手2000字

现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固;盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态…… 许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。　　一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的美感及表现力：摄影美感整体感的把握1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的美感。　　摄影美感整体感的把握2、在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。　　摄影美感整体感的把握3、均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。影美感整体感的把握　　以上我们详细谈了关于画面构图与布局的五个关键的问题，可概括为：　　1)主题在画面的位置和地位;　　2)陪体在画面的地位和作用;　　3)环境对烘托主体的作用;　　4)画面空白的留取;　　5)画面要达到整体的均衡; 这对今后我们在摄影创作中很好地去运用和实践，找出画面布局的规律、重点手法，提高我们创用上的成功率起着重要的作用。

同问。。。

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