1，穆夏的主要作品

·招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；·装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；·广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；·首饰设计：在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（GeorgesFouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；·建筑设计：一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；·油画一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（DocumentsDecoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。

穆夏的主要作品

2，穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。扩展资料：招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。参考资料来源：

穆夏的作品特点

3，穆夏 生平

阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha，1860-1939)是新艺术运动中最典型的平面设计代表人物，也是最令人们熟知的招贴画艺术家。他的作品提升了招贴画的视觉感染力和叙述性，形成了自己独特鲜明的设计风格。 穆夏出生于摩拉维亚伊万奇采（现捷克共和国境内）的一个虔诚的宗教家庭，童年时作为摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，被这座教堂中保存的巴洛克风格的艺术品吸引和感染，这种影响在他后来的设计作品中明显可见。青年时期的穆夏曾为演出公司画过背景，设计过墓碑。1885年，他在Khuen Belassi伯爵的资助下到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，充满抱负的穆夏来到巴黎，并在朱利安学院接受了艺术教育。1889年，伯爵突然中止了对他的资助，迫于生计，穆夏承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作。穆夏绘制的插图虽然价格低廉，但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成形。 1894年，穆夏遇到了人生的重要转折。著名女演员莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)邀请他为自己的新戏《吉斯蒙达》(Gismonda)创作招贴画。穆夏亲自去剧院观看了伯恩哈特的演出，创作了其最著名的代表作品《莎拉·伯恩哈特》 (Sarah Bemhardt)。作品中伯恩哈特头上戴满鲜花，手中握着一束生气勃勃的绿色植物，动态优雅娴静。作品将演员的气质淋漓尽致地表现在了平面作品上。随着演出的成功，他的招贴作品很快被大众接受。之后，穆夏为伯恩哈特设计了大量招贴画、门票以及舞台布景和戏装，这些作品随着伯恩哈特的巡回演出带到了美国。他的招贴作品成为人们收藏的对象，甚至影响了欧美国家的招贴画风格。 随着作品越来越受到大众的欢迎，穆夏的声誉同订单一起高涨起来，其创作风格也逐渐走向成熟。穆夏创作了不少被称为“装饰板”(Panneaux décoratifs)的主题装饰组画。例如，1896年的《四季》(Seasons)，穆夏用四位不同姿态和表情的女性分别描绘四个季节：在含苞待放的花枝旁凝想的春之女、在肆意怒放的花朵下徜徉的夏之女、怀抱累累果实的秋之女以及凝望皑皑白雪的冬之女。他将富有新艺术风格的人物形象同高度装饰性的植物花纹组合在一起，创造了一种雅俗共赏的艺术形式。 穆夏同当时许多艺术家一样，都痴迷于日本的浮世绘木刻画。作为一名经过专业训练的设计师，穆夏特别注重色彩的运用和细节的描绘。他的作品常常由美丽的女性、富于装饰性的线条和花草组成，吸收了日本木刻画外形的优雅，拜占庭艺术华美的色彩装饰以及巴洛克、洛可可艺术丰富细腻的形象描绘。经他刻画的女性形象甜美优雅，富有青春活力，被称为“穆夏风格”。这种风格与前人大不相同，为未来设计师们在作品主题和构图形式上的创新提供了借鉴。 穆夏虽长期居住在巴黎，但他的作品常常可以看到故乡摩拉维亚民俗艺术的痕迹。例如，穆夏1896年在为JOB香烟设计的招贴中，他刻画了一位长发飘飘的女性形象：她的右手点一支香烟，优雅的脸庞陶醉地侧向一旁，烟雾弥漫间仿佛能闻到香烟的气息。优美的女性形象加以阿拉伯风格图案做四周装饰，色彩鲜明，细节丰富，是新艺术运动风格设计的最杰出的代表作之一。他于1896年设计的Zodiac等作品中也可以看到此类装饰。 他的平面设计作品经常体现出一种舞台效果，背景多是棕榈叶或马赛克形成的拱形或框架结构。前景中的女性飘逸洒脱，给人印象最深的是她们飞舞跃动的长发，富有生命力。这些装饰性十足的招贴几乎没有什么商业气息，时尚而华丽，更像是一些洛可可风格的绘画。除了在招贴画和装饰画上取得的成就，穆夏还创作了大量广告宣传画、商品包装画。从食品包装到日常生活用品广告，他的柔美的女性形象以及对于细节的精致描绘，正好符合大众对于美和品质的追求。 1900年，穆夏还为金匠乔治·富科特(Georges Fouquet)设计了位于巴黎诺埃尔街的新商店。他用当时流行的自然风格设计和装饰这个店铺，其中有孔雀形的浮雕、大量的动植物纹样装饰以及柔美协调的色调，让这个房间充满了浪漫气质。因为这个商店主要用来销售异域风格的作品，穆夏还使用了大面积的镜子，营造出虚幻的空间感。1902年，穆夏在总结多年设计经验的基础上出版了《装饰文档》，这本书成为了新艺术时期重要的理论和学习资料。 1910年，在爱国心的趋势下，穆夏回到了家乡，并开始创作规模宏大的作品《斯拉夫史诗》，这是一部包括数十幅极大尺寸的油画巨作。1918年，穆夏为第一次世界大战诞生的捷克斯洛伐克共和国设计了它的第一套邮票。之后穆夏还为这个新生的国家设计了纸币，用自己的方式为祖国贡献了一份力量。1939年，德国入侵捷克斯拉夫，穆夏被捕审问，释放后不久便去世了。

穆夏 生平

4，穆夏从商业画师到民族艺术家

还记得小时候疯狂迷恋库洛牌的日子，因此非常想要去看看这位影响日本漫画的艺术大师的作品。 穆夏早期有过一段十分落魄的生活，没有了资助人的援助，他不得不接手大量报酬低廉的插画工作来维持生计。然而或许是命运之神不忍他的才华被埋没，他在34岁那一年遇到了著名的女演员 莎拉·伯恩哈特 （Sarah Bernhardt），请他来画自己的新戏“Gismonda”的招贴画。 没想到，巴黎人被这个捷克画家的异域风情所深深吸引，穆夏由此一夜爆红。 此后，穆夏为莎拉·伯恩哈特创作了一系列的招贴画，说是莎拉本人的御用画师也不为过。 声名大噪之后，穆夏成功地走上了“手绘变现”的道路。陆续为香水，食品，香烟等产品设计过宣传海报和商品包装画。 穆夏参与设计过的项链和饰品。 而最为知名的则是他画的多组四联画了。 以女性的甜美柔婉对宝石、星辰、花朵、时序、四艺等概念作了拟人化的艺术表达。其线条之柔美，笔触之细腻，加上充满少女心的装饰物，让观者如坠幻梦，无法自拔。 早期日本的浮世绘(风俗画、版画)传入欧洲（1603～1867年）之后，使欧洲也开始流行起木刻画和招贴画，而其后便是以穆夏为代表的新艺术运动时期（1890~1910年），有分析认为穆夏的画作也受到了日本浮世绘的影响。 虽然穆夏本人否认自己研究过东方艺术，但在画作中，所呈现出女性曼妙婀娜的姿态以及富有肉感的描绘技法，可以看出两种艺术风格的承接性。 不过，穆夏对日本的漫画界的影响可是实打实的。 从美少女战士到百变小樱，一大批日本漫画家都采用了穆夏的画风来进行人物设计。优美而饱满的人物形象至今都能吸引大批迷妹（比如我）(*/ω＼*)。 历史上捷克的斯拉夫民族深受拜占庭帝国的文化影响，因此穆夏视拜占庭文明为自己民族的精神家园。在穆夏的画作中不难看出其对拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果的运用。 最有名的便属这幅黄道十二宫，也是我的最爱！ 这是一本为当时的土豪们设计的挂历。入目便是琳琅满目的水晶、宝石镶嵌在画面中少女的头饰、颈饰中。奢华贵重的感觉扑面而来，而少女柔和的面部线条轮廓，略显微茫的眼神都恰到好处地平衡了宝石等贵金属给人的沉重感，这样的挂历，请给我来一打！ 在当时，穆夏的作品因为浓厚的商业气息而被画界的许多同行鄙视，有一天，穆夏在布拉格的某个音乐会上，听到了一曲故乡的《伏尔塔瓦河》。而当时的捷克正在为反抗日耳曼而战，穆夏因此而开始创作《斯拉夫史诗》。 《斯拉夫史诗》一共由20幅巨型油画组成，画中描绘了斯拉夫民族的神话和历史。穆夏历经18年的时间创作完成了这一幅幅史诗级的画作。 遗憾的是，《斯拉夫史诗》并没有在本次展览中展出，并且在当时，也没有得到人们的重视。一直到捷克庆祝独立10周年之时，《斯拉夫史诗》才真正获得了它应有的赞誉。 在穆夏后期的画作中，可以感受到明显的历史厚重感和民族情怀，前期繁复柔媚的少女贴画消失，取而代之的是反映现实世界的沉重油画。 我们观众也许会觉得遗憾，但是对于穆夏而言，意味着他终于成为了一名画家，而不是单单的商业画师了。 穆夏还为自己的祖国设计了邮票、货币，为教堂绘制了琉璃画等等，在祖国的各个地方都留下了自己的痕迹，留下了对祖国最深沉的热爱。 希望有机会可以去到这个穆夏深爱着的国度，静静地感受穆夏，品味那幅历经沧桑的斯拉夫史诗。

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