加歇医生，凡高为什么自杀

1，凡高为什么自杀

正如和那些天才诗人作家一样，他们在心灵与现实出现了极大反差！海子、顾城、海明威、莫泊桑、川端康成……太多了！

凡高为什么自杀

2，加歇医生为什么不救梵高

加歇医生为什么不救梵高的原因是：1、梵高曾因与加歇医生女儿来往过密，而与加歇医生发生争执。2、梵高中枪后，曾担任军医的加歇医生却并无对其进行取弹救治。3、加歇医生看起来并不真的与梵高要好。

加歇医生为什么不救梵高

3，加歇医生像是那位画家的作品

梵高的印象派大师凡高的《加歇医生像》是世界上知名度很高的作品，好多画家都画过加歇医生，只因加歇医生当时常给画家们看病从不收钱，画家们则以画相赠。凡高的《加歇医生像》之所以出名，是因为它很有“凡高风格”。

凡高

1990年5月15日,凡高这幅“加歇医生像”在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生，创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录,一直保持到现在。

彭璇

加歇医生像是那位画家的作品

4，至爱梵高星空之谜加歇医生的酸楚

电影《至爱梵高·星空之谜》一开演，我就晕眩起来，且越来越厉害。我以为自己不能坚持到影片结束了，但是，电影开始讲故事后，晕眩翩然而去。这就是心理作用。 2003年，我去阿姆斯特丹。初到阿姆斯特丹的人没有不想去梵高博物馆看一看的，我也是。梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信——这是比较冷静的叙述，文字与画笔同样飞扬的画家吴冠中说得就色彩缤纷了许多：“梵高作画，即使背景是一片单纯的色调，他也能凭其韵律感的笔触推进极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……”。暗流、旋涡、繁星闪烁、瀑布奔流……这些元素，本来就有强烈的动感，梵高又有极强的能力将画外的我们裹挟进他的画里，随时随地。2003年我在阿姆斯特丹的梵高博物馆里一幅一幅地观看梵高的手迹，三个多小时以后站在博物馆外阿姆斯特丹街头砖红色的建筑外，干呕了好几分钟。我怎么会想到，这种心理暗示，直到14年后还隐藏在我的心底，幸亏，《至爱梵高·星空之谜》不是在展示梵高的画，而是动用了那么多画家学着梵高画风，用那么多幅梵高风格的画面连贯成了一个关于梵高的故事：从精神病院出来、已经健康的梵高，到底是怎么死的。卢兰先生的父亲是邮递员，一封无法投递出去的梵高写的信让老先生耿耿于怀，希望儿子能够达成他的心愿。从阿尔勒到奥威尔的一路上，关于梵高，卢兰先生听说了很多，对送信这件事也从嫌弃变成了热衷，他想解开一个谜：梵高到底是自杀还是他杀？如是他杀，杀人者又是谁。《至爱梵高·星空之谜》没有像《莫扎特》那样玩花招，而是老老实实如史料那般告诉我们，梵高死于自杀，因为无法承受弟弟提奥是三度梅毒患者的事实，因为不能接受提奥为了他日常生活难以为继的现实，抑郁发作不能支持，而持枪自杀。尽管梵高的死因已经没有疑问，可《至爱梵高·星空之谜》就是能做到，让那些看似已经蛰伏许久的往事，拥有新能量。比如我，在看过电影一周内，始终在设法走进加歇医生的内心世界：一个被迫放弃艺术当了医生的男人，眼睁睁地看着横空出世的天才，用7年抵达了自己用20多年都难以企及的艺术高度，再面对外表愚钝的梵高，加歇医生的该有多么酸楚？与其说这是一部讲述梵高的故事，不如说是在颠覆一个由来已久的谬误，“有志者事竟成”其实未必，假如加歇医生一根筋地撞进绘画领域不肯掉头，他大概是要被偏执的乐观误了终身的。一个令有志者伤感的话题，好在，《至爱梵高·星空之谜》不像我这个观众，被加歇“画家”的悲情纠缠得不及其余。就算表现加歇“画家”的酸楚，会讲故事的编剧也是比狐狸还狡猾，就是不让加歇医生迅速出场，而是让加歇医生家的女佣与卢兰先生周旋，一次、两次、三次，女佣越是语焉不详、越是对怪人梵高颇有啧言，坐在电影院里的我，就越是替加歇医生坐立不安，甚至去疑惑：难道那么多文献所归结的梵高之死，错了？这一个疑惑还没有尘埃落定，加歇医生的女儿、曾经被梵高画在画布上的弹钢琴的玛格丽特，倒又带着一重疑惑登场了：梵高是不是追求爱情不得，自伤？当然，所有这些，都是编辑的虚晃一枪，全是为了拉长观众体验加歇医生酸楚的心理时间而旁逸斜出的戏码。结束在加歇医生纠正马泽里医生谬误百出的推理后，电影还让加歇医生说出那样的感慨：我用20多年都未曾实现的愿望，梵高用7年就走得让我们追不上了……动画，终究做不到像真人那样表情细微，让我们看不到说这话时加歇医生受伤指数到底有多少。但不妨碍我们由彼及此：天赋就是这么冷酷，给我们这样的芸芸众生比梵高绵长了许多的生命，却让我们连发出“既生瑜何生亮”这样感叹的资格，都没有。

5，世界最高艺术作品言他的答案是2

你好，こそ表示强调，加强无可替代的语气。第一句里，它的意思是：这才可以称得上是世界顶级的艺术作品。在句子里强调这个事物并且只有这个事物才配得的意思。第二句也相同。

1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。 2. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔i》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。 3. 《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。 4. 《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。 5. 《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。 6. 《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。 7. 《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。 8. 《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。 9. 《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。 10. 《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。这是世界上最贵的十幅画不知道是不是你要的

6，关于凡高的加歇医生的肖像

这个价格不高啊,主要是反高的画普遍高价再看看别人怎么说的。

凡高生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风剧变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。凡高把第二幅自画像看作自己神志正常的标志。与凡高自己看法正相反,这面孔绝非平静,表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。这幅作品感动了奥弗的加歇医生,他想要一幅摹绘品。然而凡高并没有摹绘品，不过也许为了让这位恩人高兴，他采用这幅作品的色调和笔法风格，为医生画了一幅肖像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。 1990年5月15日，这幅《加歇医生的肖像》在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商———斋藤先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高记录。斋藤在和这幅名画度过了几小时后，就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生的肖像》就这样静静地度过了漫长的7年。 1996年，斋藤去世，此后无人知道画的下落。谁拥有了这幅画，谁是斋藤的继承人，他的公司还是他的债主？传言很多，有人说它在纽约，有人说在法国或瑞士。众多的博物馆和拍卖所都试图确定画的所在，但这幅名画似乎永远消失在茫茫大海中。

凡高《加歇医生的肖像》凡高生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风剧变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。凡高把第二幅自画像看作自己神志正常的标志。与凡高自己看法正相反,这面孔绝非平静,表情也绝非茫然呆滞;更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。这幅作品感动了奥弗的加歇医生,他想要一幅摹绘品。然而凡高并没有摹绘品，不过也许为了让这位恩人高兴，他采用这幅作品的色调和笔法风格，为医生画了一幅肖像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。 1990年5月15日，这幅《加歇医生的肖像》在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商———斋藤先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高记录。斋藤在和这幅名画度过了几小时后，就把它锁在了一个温控保险库里。《加歇医生的肖像》就这样静静地度过了漫长的7年。 1996年，斋藤去世，此后无人知道画的下落。谁拥有了这幅画，谁是斋藤的继承人，他的公司还是他的债主？传言很多，有人说它在纽约，有人说在法国或瑞士。众多的博物馆和拍卖所都试图确定画的所在，但这幅名画似乎永远消失在茫茫大海中。

7，凡高的那幅加歇医生像为何能卖出那么贵

加歇医生肖像Portrait of Doctor Gacher 布面油画 68.0 x 57.0 cm奥弗: 1890年6月巴黎: 奥赛美术馆F 754, JH 2014加歇医生肖像Portrait of Doctor Gacher 布面油画 67.0 x 56.0 cm奥弗: 1890年6月私人收藏 (1990.5.15纽约克里斯蒂拍卖行) F 753, JH 2007 加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生, 与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多美术品, 尤其是印象派作品。凡·高在信中记述他们初次见面的情形, 说他给人一种与众不同的印象。以加歇医生为模特儿的肖像画, 有油画两张, 版画一张。关于这一幅, 凡·高认为与他在圣-雷米时期所画的自画像同调, 而弯曲螺旋式的线条, 则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体, 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素, 都凝聚其间, 因而这张画成为控优越的肖像画之一。　　凡·高离开圣-雷米后,移居巴黎以北的一座小镇,瓦兹河上的奥弗,由加歇医生监护。加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友,本人还是一位热衷绘画的业余艺术家,因此可谓是病人的理想伙伴。他相信,工作能够平抚凡·高剧烈的情绪波动,因此千方百计地鼓励凡·高绘画。凡·高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。凡·高在一个月内画了两幅加歇医生的,本幅是第一幅。第二幅与第一幅构图相同,不同之处是在桌上的毛地黄茎旁增添了两本书。凡·高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实,上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。　　在这幅作品中,人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。　　图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。　　凡·高在给提奥的信中写道:"他在几年前不幸丧妻。但他是一位名符其实的医生。他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像,他头戴一顶白帽,色彩极淡、极亮,手呈肉色,身穿蓝色大衣,背景呈钴蓝色,他的身体倚靠着一张红桌子。"　　这张示意图再现了这幅肖像的基本构图。人物沿对角线呈倾斜姿势,从画布左上角至右下角贯穿整个画面。画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素。医生的外衣是蓝色与黑色的混合,而在有些地方还可看见乳白色的画布底色,红色桌面加深了画面的对比。凡·高也许是为新时代妇女的肖像画找到了一个"自然的"解决办法,但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是凡·高所称的那种"我们这个时代的肝肠寸断的表情"(L643)。但是在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是"阿尔女子"的姊妹篇。加歇神情哀伤地坐在那里,面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说——那是龚古尔兄弟的小说《马内特·萨洛蒙》和《翟米尼·拉赛特》——现代小说记者的角色由吉努太太换成了加歇医生。俯身于法国小说的加歇医生象征着社会新潮带来的问题和失望,而那位阿尔女人却对着维多利亚时代的文学作品若有所思地面露微笑,完全是个热心肠、乐于助人的角色。 1990年5月15日,这幅"加歇医生像"在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生.创下了艺术品拍卖价格的世界最高纪录,直到今天依然保持着。回到首页

只要是凡高的画，有卖的不贵的吗？后印象派佳作，可怜他生前却只卖出一幅画

画其实没有什么神秘的。那副身世有点故事。是加歇医生的后代打扫房间无意发现的。就拿出去拍卖了。然后几经转手。世界上的很多名画能频频拍出天价，是因为画商，收藏家的炒作和经营。一切都是生意！！

因为那是梵高画的！

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