唱歌方法，唱歌的技巧

1，唱歌的技巧

放开嗓子，学会用假声

唱歌的技巧

2，唱歌技巧

唱歌时腹部用力，收缩有律。吸气时腹部略张，发音头部共鸣要打开，调整好气息和韵律。呼气时放松腹部，毕音时鼻音关闭。从理论上讲唱歌的声音不可能到达丹田，强调的是一种感觉。就这些了~

唱歌技巧

3，唱歌的技巧

经常做无氧运动，锻炼肺活量

这个我的强项！用打嘟的方试练气，练这是必须感觉累，气不是存在肺部而是在丹田！

跑步、练习肺活量、

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。还有就是练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

唱歌的技巧

4，怎样学会唱一首歌

首先是发声，你声音尖是因为你是用嗓音唱，而不是用气息唱。这里会有人问了，你唱歌不是用嗓子啊？我在这里纠正下，人的发声，有两条途径，一条就是纯靠声带来发音，这样的只能唱些音调比较低的，比如说一些民谣之类的没有太大高低起伏的音乐。而美声唱法，就是用的气息，让嗓音靠后，用你呼出的气带动声带，这样发出的声音比较浑厚。比如说我们国家的戴玉强，他本人说话就不是很粗，但唱起歌剧来，很有男人那浑厚的感觉。其次，你要多听，多练，诚如楼上所说，多鼓励自己，先感动自己，才能感动别人。如果你对你的声音要求比较高，那就把自己的声音录制下来和原唱对比，看看自己那些地方不够好。再次，女人唱男人歌，男人唱女人歌很正常，不同的声色演绎的情调是不同的，不要刻意的去模仿别人，把自己的特点展现出来。你说你有童声的感觉，那不妨就实验下童声的流行歌曲。那别有一番意境。最后，并不是每首歌都适合自己唱，要找到适合自己的，能把自己的声音充分展现出来的。

放松自己的心态、在KTV的时候你的声音总是很尖，呢说明你平时的时候唱歌很好的、So ，你在KTV的唱歌时候把话筒离自己的嘴稍微远一些、再多投入点情感、仿佛身临其境的感觉，这样你一定能唱好你最近喜欢的这首歌的！祝你成功！

先把歌词记住，然后在用心听他的曲调！跟着音乐唱，包你两天学会！

我喜欢的吧你们也喜欢吧那就是《外滩十八号》可好听乐！你面又哀伤的，也有快乐的。反正你听了就知道了哦很好听的(⊙o⊙)哦

多练练

关键：多听多练。不要总觉得自己五音不全。多多给自己鼓励，演唱时声情并茂，感动别人先感动自己，加如自己的情感，就能发出天籁之音,加油。以前我也唱不好歌，拿着话筒，神情紧张，声音颤抖。我就是用了以上的方法，获得了成功，现在不但不惧怕唱歌，更喜欢演唱了，希望你也能这样。

5，我想知道一些唱歌的技巧我急啊

很多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官2..气息不稳(方法): 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上)；喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌；微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭；打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.大家加油练噢。呵呵````

要开嗓!楼主有时候唱不上去是因为你没开嗓。

难道要上台表演年底很多单位都有晚会我觉得一是要保持不饿二是要让嗓子保持清爽就别吃甜的第三也是最重要的要有自信相信自己是最好的

我也认为如果你想认真的学唱歌话，我建议你找专业老师学下，但是我可以给你说下最基本的东西，唱歌的时候需要体会那首歌的感情，然后再唱，那样会有感觉一些。还有不能用大白嗓唱，否则会唱出声带息肉，和声带小结或充血，建议你用正确的方法，用气息，三腔共鸣。主要怎样的还需自己体会，唱歌还要多听，多想，少练。要有时间性的练，不要瞎练，嗓子累了就休息，少说话，唱歌后半小时之内不能喝水，会有影响的。还有很多，自己体会是主要的。

头天喝水少，睡眠不足，唱有高音的歌之前没铺垫几首或者之前唱了好多歌嗓子已经很疲劳了，这都可能会有影响还有一种很sorry的可能...你唱的好的时候去的那家KTV混响很严重致使你产生了自己唱的很好的错觉而觉得唱的很差的那家KTV混响声音很小，你听到的几乎就是自己唱歌时的干声，所以觉得不够饱满自己酌情判断吧...

“有时候唱高音可以但有时候唱的很差是什么”如果是在任何地方都上不上去这个音是自身条件的问题如果是在一首歌的一句话上不上去应该是气息的问题气息没有调整好，没有吸足。高音会很飘很薄的去KTV唱不上去的话可能是情绪问题吧我有时候也是的反正多练习是不会有错的

6，唱歌有什么技巧

这里是一些专业意见： 1、喉头和声带：是歌唱的发声器官、是歌唱的核心部位、是通向整体歌唱的要塞、是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就是我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱的字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向下、或向左、向右的移动，当喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，就像浮在水面上的皮球，永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态，就好象喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙：在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心、环节。它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时的喉咙是打开的，那么如何能帮助初学者“打开喉咙呢？”（1）“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以在歌唱时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如送出来，“打哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态，在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态，也是打开的、抬的，如果我们在歌唱的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的，“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了；（2）用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起，是要鼻、咽喉打开，大牙关打开，面部的笑肌呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。四、歌唱的共鸣：歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的浮音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。 1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法：（1）口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。（2）头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。（3）胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

http://iask.tostudy.com.cn/7257.shtml这里很详细就是太多了不能复制

要有感情

如果你是音乐白痴什么技巧都没用不过，同样跟你是音乐白痴的那，你就唱给他（男他）绝对好听 O(∩_∩)O~，开个超级小的玩笑只要用心只要努力只要心情好的时候声音就自然而然的好听的无与伦比了(那是因为你太自恋了）

用心去唱&&&

7，怎样唱歌好听呢

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民胆激册刻夭灸差熏倡抹族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........ 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

多练歌！

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