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1，茶字毛笔书法

　　中国传统书法艺术是我国古代艺术发展体系中的重要门类。下面我带给大家的是茶字毛笔书法，希望你们喜欢。 　　茶字毛笔书法欣赏： 　　茶字毛笔书法1 　　茶字毛笔书法2 　　茶字毛笔书法3 　　毛笔书法旋律的美： 　　中国的汉字由点与画(线)组成，画是点的延伸，而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是一枝奇特独到的毛笔，这种圆锥体的笔，由动物毛(狼、兔、鸡、羊)，或植物纤维(竹、茅、藤)制作而成，它柔软而有弹性，有吸墨快速和吐墨自由的特色，对于它的妙处，汉代的蔡琶曾经说过：“笔软则奇怪生焉。”软的毛笔和钢笔、圆珠笔、铅笔、鹅毛笔这类硬笔不同。硬笔只能运用笔尖，写出的点画就粗不得，细不得，润不得，枯不得，出墨如一，缺乏变化。柔软的毛笔就迥然不同，它既能运用笔锋，又能调遣笔肚，不妨也可偶用笔根，书写可按可提，出墨可赡可容，墨色可浓可淡，且可在点画运动中灵活调节，尽性地表现点画的粗细、润枯、方圆、浓淡、重轻、起伏、正侧，产生出因人而异、因字而异、因笔而异的奇奇怪怪的独异效果。一般而言，粗的线条有壮浑感，细的线条有灵秀感，中锋线条有坚实圆润感，侧锋线条有潇洒超脱感，偏锋线条有浮躁薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感。试举数例，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。“屋漏痕”并非意属浅庸的比拟，它之所以被人们衍誉千古，奉为圭臬，就在于这个比喻形象而深刻地透露了书写点画的真谛妙理： 雨水 渗进壁墙，下淌的水珠，顺着上墙往下延伸，土墙的表面是并不十分平正光洁的，倘使“放大”而言，则是凹凸坎坷、坑坑洼洼的，这就使水珠在行进中产生了或左而右，或右而左，直中见曲，似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正合契于或启迪于书法线条的表现，它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。怀素书写的线条，被誉为“折钗股”，我们知道，在古代，金属制成的发钗，是通体圆浑，富有质感的，即是由直条而折成圆曲的形状，形态剧变，而它依旧是圆浑的，决不会像空心的麦杆，在曲折处出现扁瘪的病态，这也正合契于或启迪于书法线条的表现，但它“弹奏”的是又一种流畅激越的旋律，此外，黄庭坚的线条，一波三折，恰如险水争渡，桨击水波，特具一科，争抗冲突的意味，“弹奏”的是另一种矫健拗执的旋律。当然，对这类旋律的体会，在音乐则是通过听觉领会的，而在书法则是以视觉去感受的。但它们对于艺术心灵的冲动则是相一致的。然而，高明的画家，面对重复的笔画或形体接近的文字，抑扬顿挫，倏忽变化，仍然可以获得跌宕、丰富的回肠荡气的韵律。诸如，米芾在《苕溪诗帖》中书写的“山”字的三笔直画，从笔道上剖析，自左至右表现为“上细下粗—上粗下细—上下圆浑”，从笔势上讲，自左至右表现为“顺锋而下—横折向下—回锋逆下”。如此表现，就有重而不复，同中见异的旋律感。诸如，米芾在《留简帖》里，书写有相连续的“迥避遂”三字，三字的末笔均是捺笔，倘使采用同一笔势，难免有“捉襟见肘”之嫌，而素以天机迸发、技法高妙为能事的米芾，手段确实非凡，对这三字的末笔，倘使从起笔、中宫、收笔处观察，可以发现，“迥”字末笔处理为：“很重—更重—轻灵”，“避”字末笔处理为：“轻灵—微重—更重”，“遂”字末笔处理为：“微重—较重—微重”。一字一式，移步形换，旋律变幻，耐人咀嚼。 　　此外，文字的点画、旁偏，以至于文字之间的“牵丝”，也能制造出缠绵柔婉的旋律感。诸如，苏轼的《寒食诗帖》中，书写有“花泥”两字，点画之间，旁偏之间，上下字之间，敦厚的笔画伴以轻灵的“牵丝”，节奏明快，对比强烈，真是敦厚而不戆拙，轻灵而不菲薄，跳跃着生命的活力。

茶字毛笔书法

2，茶字的各种书法写法

　　中国是茶的故乡也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用在中国已有四五千年历史且长盛不衰传遍全球。作为茶这个字，很多书法家都为此作诗写词，下面是由我给大家整理的茶字的各种书法字体 ，希望能够帮助你们。 　 　茶字的各种书法字体欣赏 　　茶字的书法字体1 　　茶字的书法字体2 　　茶字的书法字体3 　　茶字的书法字体4 　　茶字的书法字体5 　 　茶的由来 　　“荼”、“茶”二字之转变 　　《九经》无茶字，或疑古时无茶，不知《九经》亦无灯字，古用烛以为灯。于是无茶字，非真无茶，乃用荼以为茶也。不独《九经》无茶字，《班马字类》中根本无茶字。至唐始妄减荼字一画，以为茶字，而荼之读音亦变。荼，初音同都切，读若徒，诗所谓“谁谓荼苦”是也。东汉以下，音宅加切， 　　读若磋;六朝梁以下，始变读音。唐陆羽著《茶经》，虽用茶字，然唐岱岳观王圆题名碑，犹两见荼字，足见唐人尚未全用茶字。(清席世昌《席氏读说文记》卷一)只可谓荼之音读，至梁始变，茶之体制，至唐始改而已。(摘自黄现璠著《古书解读初探》，广西师范大学出版社，2004年7月第1版) 　　“茶”字从“荼”中简化出来的萌芽，始发于汉代，古汉印中，有些“荼”字已减去一笔，成为“茶”字之形了。不仅字形，“茶”的读音在西汉已经确立。如现在湖南省的茶陵，西汉时曾是刘欣的领地，俗称“荼”王城，是当时长沙国13个属县之一，称为“荼”陵县。在《汉书·地理志》中，“荼” 陵的“荼”，颜师古注为： 音弋奢反，又音丈加反。这个反切注音，就是现在“茶”字的读音。从这个现象看，“茶”字读音的确立，要早于“茶”字字形的确立，从而道通天下。 　　中国地大物博，民族众多，因而在语言和文字上也是异态纷呈，对同一物有多种称呼，对同一称呼又有多种写法。代表茶字的还有茗字 。 　　在古代史料中，有关茶的名称很多，到了中唐时，茶的音、形、义已趋于统一，后来，又因陆羽《茶经》的广为流传，“茶”的字形进一步得到确立，直至今天。 　　在中国古代文献中，很早便有关于食茶的记载，而且随产地不同而有不同 　　的名称。中国的茶早在西汉时便传到国外，汉武帝时曾派使者出使印度支那半岛，所带的物品中除黄金、锦帛外，还有茶叶。南北朝时齐武帝永明年间，中国茶叶随出口的丝绸、瓷器传到了土耳其。 　　茶的广泛普及 但是也可以考证，茶在社会中各阶层被广泛普及品饮，大致还是在唐代陆羽的《茶经》传世以后。所以宋代有诗云“自从陆羽生人间，人间相学事春茶”。也就是说，茶发现以后，有一千年以上的时间并不为大众所熟知。 　　茶的功效 　　茶能消食去腻、降火明目、宁心除烦、清暑解毒、生津止渴。茶中含有的茶多酚，具有很强的抗氧化性和生理活性，是人体自由基的清除剂，可以阻断亚硝酸胺等多种致癌物质在体内合成。它还能吸收放射性物质达到防辐射的效果，从而保护女性皮肤。用茶叶洗脸，还能清除面部的油腻、[2]收敛毛孔、减缓皮肤老化。 　　中国明代李时珍(公元1518～1593)所撰的一本药物学专著《本草纲目》，成书于明万历六年(公元1578)。李时珍自己也喜欢饮茶，说自己“每饮新茗，必至数碗”。书中论茶甚详。言茶部分，分释名、集解、茶、茶子四部，对茶树生态，各地茶产，栽培方法等均有记述，对茶的药理作用记载也很详细，曰：“茶苦而寒，阴中之阴，沉也，降也，最能降火。火为百病，火降则上清矣。然火有五次，有虚实。苦少壮胃健之人，心肺脾胃之火多盛，故与茶相宜。”“茶主治喘急咳嗽，祛痰垢。”认为茶有清火去疾的功能。 　　早在《神农本草经》中，即有“茶味苦，饮之使人益思，少卧”的记载，还记载相传“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。《唐本草》说：“茶味甘苦，微寒无毒，去痰热，消宿食，利小便”。汉代名医张仲景说：“茶治便脓血甚效。”至今，我国民间仍有用茶叶治疗痢疾和肠炎的习惯。 　　如将茶叶与药物或食物配成药茶，则疗效更好。如用姜茶治痢疾，薄荷茶、槐叶茶用于清热，橘红茶用于止咳，莲心茶用于止晕，三仙茶用于消食，杞菊茶用于补肝等。

茶字的各种书法写法

3，茶字书法作品欣赏

　　书法艺术作为中国 文化 中不可缺少的部分,其历史悠久,风格多样。下面我带给大家的是茶字 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。 　　茶字书法作品欣赏： 　　茶字书法作品欣赏1 　　茶字书法作品欣赏2 　　茶字书法作品欣赏3 　　茶字书法作品欣赏4 　　茶字书法作品欣赏5 　　书法创作中怎样表现主题? 　　古典书法创作在很大程度上存在着重复与雷同，一个人搞创作常常可以重复一百张类似的唐诗，可以幅式都是条幅，书体都是行草，布局都是三行排列。如果书写技术过得硬的话，谁都不能否定这一百张作品都是好作品。但如果要区别其中的不同，那最多是每一首唐诗的文字内容不同而已。这样的创作无疑潜藏着不少思想上的懒惰与懈怠。既然是创作，仅仅以技术的好坏来作基本评价，没有思想的支撑，没有落实到具体作品中的构思，没有主题，这种“创作”从何说起? 　　古典书法创作是实用的写字。古人写书法没有纯粹的如今天那样严格的艺术“创作”概念，因此这样千遍一律的重复倒也无可指责。今天我们所面对的书法早已没有太多实用的需要，书法作品的生存环境首先是艺术展览厅，在作品展出时，每个人都希望自己的作品最突出最引人注目。居于这样的原因，中国美术学院书法博士生导师陈振濂教授倡导了一种新型的创作模式--学院派书法创作。新型的学院派书法创作要求书法作品要确立一个清晰的主题，通过主题的界限，保证每一件创作具有自己的独特性。这就要求书法家们在创作时必须要有思想，要有针对某一个具体作品而发的立意，形式设定、技巧运用、主题展示等等。书法作品因此就需要一个文学作品般的主题，创作者必须调动一切可能的书法创作元素，如纸、墨、色彩、形式、文字内容等等，通过一定的 方法 手段，来充分表现作品的主题思想。 　　为了实践运用新型学院派书法创作的理论，本人曾以"渐渐走近"为主题，进行了创作尝试。作品在1998年9月10日的广西《右江日报》发表后，得到书法界同仁广泛赞誉，学院派书法的倡导者——陈振濂教授在给我的来信中对这幅作品给予了充分的肯定，认为构思与处理方式相当好。 　　学院派书法作品《渐渐走近》的创作需要坚强有力的专业理论支撑，更需要独特的见解。创作构思时我立意从多方位、多角度地考虑主题的表现，具体做法如下： 　　一、通过纸质调节来表现主题 　　学院派书法作品《渐渐走近》为了遵循学院派书法创作所提出的“形式至上”的创作理念，力图让作品形式独特、新颖，我有意识地将作品从右到左、从多到少将纸张烧破，右边缘破烂不堪，中间烧出零星洞口，作品左边部分则保留其完整的边缘，然后用浓茶水加土黄色的 国画 颜料调匀，将作品从右到中、从浓到淡地染色，而作品的最左边缘则保持着纸色的清新洁白。乍看似条幅，字心却不方整;似团扇，却不圆弧。作品形式产生一种朦胧隐秀的美感，加之落墨的大起大落与印章的巧妙搭配，融合成云聚云散的自由形式，从而使人观后产生一种潮涨潮落、起伏不定的感觉。人们在欣赏作品时，按传统从右到左的顺序，开始看到的是残缺无序、破旧枯黄，然后是完整平直、洁白纯净，纸张的前后质地暗示了年代由远而近，从而使"渐渐走近"这一主题思想表现得一目了然。 　　二、通过墨色变化来表现主题 　　书法的技法包括墨法，墨量的多少、墨色的浓淡都会影响视觉效果，对墨色的控制能力在一定程度上可以衡量出一个书家的书写能力。学院派书法作品《渐渐走近》在墨色上围绕着主题表现进行夸张的处理。在开始书写的几个字中采用清代著名书法家王铎的涨墨法，墨量充足得渗溢，使整个字模糊不清;而作品后半部则紧收笔墨，字迹纤细清晰，前后犹如中国画远近景色分明有序。当人们从右至左欣赏时，文字从朦胧到清晰，好象一个人从远处走来，开始只见身材的大致模样，逐步看清脸型方圆特征，再而看清五官鼻眼，近至眼前时嘴边的一颗黑痣清晰可见。这样的墨色层次变化与"渐渐走近"的主题恰恰吻合。 　　三、通过书体变化来表现主题 　　中国书法史上出现了篆、隶、行、草、楷等各种不同特征的书体，每一种书体各有各的笔画和结体规律，各有各的审美价值。古典书法创作往往是一张宣纸上写一种字体或楷或草。学院派书法创作提倡从单调的书写形式走向灵活丰富的视觉形式，在坚持书法(书写)本位性的同时，给予书法创作赋予更宽广的取材范围与艺术表现力。学院派书法作品《渐渐走近》为了作品技法上的多样性和层次的丰富性，使用了多种字体来书写，让漫长的书法风格史过程一瞬间展现在欣赏者眼前。值得一提的是在作品的后半部引入了一行印刷体仿宋木版文字，这是古典书法创作所未有的。 　　学院派书法作品《渐渐走近》第一行"寒冷的冬天"采用秦代前后的篆书书写，第二行"也早已过去"用汉隶的形体，接下来从第二行最后一个字到第三行"愿春色铺满你的"用的则是晋代成熟的行书字体，而后的"心"字则为唐楷， 虽 然字体不同，但章法连接得当，过渡自然。而不同时期出现的书体按年代由远而近的排列，最终实现了“渐渐走近”的主题表现。) 　　可以说，这种多书体集中于一幅作品的做法并非与古典作品没有过联系。我们现时所看到的古典作品，上面也有后人另一种字体的题跋，题跋部分并非是原作者思考的内容，但当我们欣赏这些古典作品时，感觉题跋已是作品的一部分，并没有破坏作品的美感。在这一点上，学院派书法作品应该说是在古典作品中新发现、新启示而成形的。 　　四、通过文字含义来表现主题 　　书法的载体是中国文字，一幅好的书法作品除了讲究形式、笔墨线条之外，文字内容也是极为重要的，文字内容的含义和作品的笔墨情调一样，能激发感染欣赏者的情绪。古典书法创作选择的文字内容无不文采飞扬，隐含着更多的人生哲理和诗情画意。学院派书法作品《渐渐走近》正文所选择的内容是当代流行歌曲《真的好想你》的一段歌词："寒冷的冬天也早已过去，愿春色铺满你的心"。歌名"真的好想你"则作为落款内容使用，两部分的文字在作品中排列合理、主次分明，并且文意相当切题，主要表现在： 　　首先，作品正文"寒冷的冬天也早已过去，愿春色铺满你的心"含义切题。一年之季在于春，春色多么美丽，令无数人向往。既然冬天已经远去，那么期待中的灿烂春色不是由远而近了吗?其次，落款用的歌名"真的好想你"含义也同样切题。就这么5个字，却形象地表现了久别的恋人对心上人的苦苦相思，而强烈的企盼相思无不促使他们"渐渐走近"!因此，从作品的文意看，含蓄而又鲜明地揭示了"渐渐走近"这一主题。 　　学院派书法作品《渐渐走近》的创作无疑是成功的，它多方位多角度地使用书法创作的各种元素来表现了设定的主题，并且着力追求书写技法的精练。作品中所流露的篆书的中锋含蓄，秦简下笔的粗野率意，行草侧锋的奔放不羁，唐代楷法的严谨，以及字形、章法的自然呼应，看似随心所欲，却在法理之中，表现了学院派作品对传统古典的继承和认同。

茶字书法作品欣赏


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