1，钢琴和弦如何弹

印象中好像真没有什么巧招，我觉得靠自己找感觉。那种手指一起触碰到钢琴键盘的感觉，大概就这样吧 多练
看看这个视频吧，刘诗昆教你弹钢琴http://v.youku.com/v_show/id_xmte5nzi5mty4.html13：20秒后教你如何弹好和弦，他讲得很好！ 加油！o(∩_∩)o~

钢琴和弦如何弹

2，钢琴中和弦音程怎么弹

音程就是演奏两个音，而这两个音之间的距离叫做音程度数。三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。在欧洲古典音乐里，和弦中的相邻音都是三度音程关系。在中国音乐里，和弦不～定都按三度关系构成。欧洲音乐里的和弦，三个音的称三和弦，四个音的称七和弦(最低最高相距七度)，五个音的称九和弦(最低最高音相距九度)，余类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有：大三和弦。结构是根音(即和弦最低音)与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、Sol和弦。小三和弦。根音与中间音是小三度，中间音与最高音为大三度。自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。减三和弦，根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上是小三度+小三度。如si、re、fa和弦。大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。属七和弦。在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。以上是和弦的原位形式。此外还有和弦的转位、省略音以及和弦的密集排列、开放排列等情形。上面是按名称的分类。如按弹奏技术的分类则有：时值较长的和弦、连奏的和弦、非连奏的和弦、跳音的和弦、爆发力的和弦、持续重复的同一和弦。
看看这个视频吧，刘诗昆教你弹钢琴http://v.youku.com/v_show/id_xmte5nzi5mty4.html 13：20秒后教你如何弹好和弦，他讲得很好！ 加油！o(∩_∩)o~

钢琴中和弦音程怎么弹

3，钢琴和弦弹法是什么

和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。以下是最基本的和弦弹法：一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。 有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并*放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴*键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。以音乐特性，钢琴和弦可大体分为以下多种:1.宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”2.威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”3.壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲悲怆作品 13 号”4.热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”5.宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”6.密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲” 作品 90 之 47.钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自三个桔子的恋爱”8.悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”葬礼进行曲第三乐章9.阴沉、冷峻的， 如贝多芬“奏鸣曲黎明”作品5310.醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 142 之 211.深沉、浑厚的，如贝多芬“热情奏鸣曲 作品 57 号”12.端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲” 作品 33213.灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”扑蝴蝶14.活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”15.抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”16.轻柔、飘逸的，如万利格“春”

钢琴和弦弹法是什么

4，钢琴和弦的具体弹法

钢琴和弦弹法:1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、 属七和弦，加极少量的副三和弦即可。4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一一个八度之内， 特殊情况最多也不超过两个八度。5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。6.伴奏音型-般也可单一一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。拓展资料在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音。2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音。3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强。第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。
和弦音乐特性的种类如细分，多不胜数，且有不少和弦之音乐特性，介于以上二种或多种和弦之间，故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多，和弦的弹奏方法亦多种多样，难于说尽。以下是最基本的和弦弹法：一、弹和弦，除要求声音效果虚飘的特定和弦外，手指，特别是指头最前端小关节要挺立，有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软，整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重，使弹奏力量充分下达、特别是指尖，沉落于琴键。这样，弹出的音方能充实、丰满。一些人弹和弦手指埸软、松垮，而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬；或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮；或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊；或僵木、尖硬，难于入耳。二、弹一般和弦，下弹前，手腕要略微提高，下弹时落下。手掌提高，是为有下落的余地；手腕落下，是为使弹奏力量通过其下落，而充分下达、集中至手指，特别是指尖，奏出充实的声音。这方面，须掌握如下几点：1、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。2、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并*放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛；而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖；而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴*键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。三、弹跳跃性和弦，弹奏方法基本同于八度的弹法，手的起落主要以腕部为动作轴心，弹奏手指要弯曲、挺立，有一定硬度，手掌亦要撑住。四、弹强响、坚硬的和弦，手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体，主要以肘部为动作轴心，整体上下起落弹奏。这样弹手指要坚硬、挺立，手掌要撑住，手腕要有刃性、弹性。这种弹法，弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮，富有共鸣感和立体感，但难度较大，只宜技术水平较高的人运用。以音乐特性，钢琴和弦可大体分为以下多种:1.宏伟、辉煌的，如格里格“钢琴协奏曲”2.威武、雄壮的，如舒曼“狂欢节”3.壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲悲怆作品13号”4.热烈、激昂的，如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”5.宽广、开阔的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”6.密集、持续的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品90之47.钢硬、干枯的，如普罗可夫耶夫“进行曲选自三个桔子的恋爱”8.悲壮、沉重的，如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”葬礼进行曲第三乐章9.阴沉、冷峻的，如贝多芬“奏鸣曲黎明”作品5310.醇厚、平稳的，如舒伯特“降A大调即兴曲”作品142之211.深沉、浑厚的，如贝多芬“热情奏鸣曲作品57号”12.端壮、典雅的，如莫扎特“F大调奏鸣曲”作品33213.灵巧、机敏的，如丁善德“儿童组曲”扑蝴蝶14.活洛，欢快的，如施特劳斯“兰色多瑙河”15.抒情、如意的，如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”16.轻柔、飘逸的，如万利格“春”
和弦(Chord)源自希腊文χορδ&，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。1. 通常有三和弦、七和弦、九和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法。一般和弦是由很多个单音组成的。2. 和弦铃声是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。并不是钢琴正统乐理知识的。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。3. 一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，但是一种和弦有多种按法。4. 通俗易懂的说和弦是一种弹奏方式。
（1）、没有洗耳倾听和弦的音响色彩。（2）、没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，结果，一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。（3）、触键方法最要避免“拍”键或“砸”键。（4）、因为是三个音，手腕最容易变得僵硬。手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。（5）、弹下后，手腕没有同时放松下来。（6）、还要注意，弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键。 只要克服了这六点，就能弹出悦耳的和弦。一般单曲里面也不一定只有一种和弦，有的会采用1-7级的变化和弦。
（1）、没有洗耳倾听和弦的音响色彩。（2）、没有做认真的触键准备，三个手指没有平均地聚集重量，结果，一是发音不整齐，不整齐就不会有好的共鸣；二是力度不平均，大指偏重，4、5指过轻，甚至会漏掉一个，这样也弹不出应有的和弦音色。（3）、触键方法最要避免“拍”键或“砸”键。（4）、因为是三个音，手腕最容易变得僵硬。手腕是要用力，但那只是一个有弹性的“活的力点”，并且要直接作用于指端，要防止手腕本身变成直接下压的硬块。（5）、弹下后，手腕没有同时放松下来。（6）、还要注意，弹力度大的和弦时，不用的手指要抬高一点，免得用力时被夹带着一块儿触键。 只要克服了这六点，就能弹出悦耳的和弦。一般单曲里面也不一定只有一种和弦，有的会采用1-7级的变化和弦。

文章TAG：钢琴  和弦  怎么  如何  钢琴和弦怎么弹  
下一篇