二胡技巧训练秘诀，有关一些二胡技巧

1，有关一些二胡技巧

1：拉空弦，十分钟左右，外弦，还有，提醒你，不需要过分下压 2：这个可能是你不太熟练，或者你可以考虑换一换指法，可能会解决中指踩到无名指的问题，下压用不上力的话，你得练练指力了

有关一些二胡技巧

2，二胡怎么才能练好

二胡不是想拉好就能拉好的，要多练习。我建议你每天早上练半个小时，很出活的。二胡很难拉，但只要勤奋练习，不熟系的地方练他几十遍，甚至几百遍，一定会拉好的。加油吧

　练好二胡是一个漫长而又艰巨的道路，需要刻苦用功，首先要对二胡有兴趣，要执著，这样才能一点一点进步。有的学生认为自己音乐天份好，不用下很大力气取得进步。天份不能代替刻苦，从来没有一个不努力的人能成为一个演奏家，对于一个乐器演奏家来讲，没有任何一种条件比有效的练习更为珍贵了，就是说，知道如何使用最少的时间取得更多的成果，因此，教师的任务就是教会学生怎样练好琴，必须使学生懂得练习是上课的继续，老师只仅是指出学生的缺点，而没有指出如何去克服这些困难的方法，他就没有尽到教会学生的重要职责。　　练习时一定要全神贯注，手指和手在做无数次反复，而思想却没有集中。这种既没有目的又没有控制的练习是浪费时间和精力，这样的练习不仅达不到目的，而且是非常有害的，错误的方法也是练出来的，正确的方法也是练出来的，既然如此，何不用正确的方法呢？所以说在练习时一定要尽最大的努力使注意力集中起来，认真分析老师讲得每一个环节。　　练习要讲究方法，不要走马观花的练习，对于乐器中的要点重点练习，尽可能吃透，从简单做起，一步一步深入，一次上一个台阶循序渐进，注意乐谱的标记，遇到难点时，仔细的分析找出原因，一点一点消化，有的学生想通过几个月就能演奏的很好，结果力不胜任，事倍功半，反而使自己的毛病越来越多，这都是不可能的，其结果都会因达不到预期的目的而失望，甚至丧失学习的信心，凡是有成就　的演奏家都是经过上十年甚至几十年的勤学苦练的结果。要有好的学习方法，简单的来讲有这么六多，多看、多听、多唱、多想、多学、多练。六多聚集了，广采博学把别人的经验教训转换为自己的聪明才智。可以使我们的练习成为正确理论指导下的实践活动，而不致于陷入盲目性，从而方向明确方法对头。有一种勤奋刻苦精神打好扎实的基本功，掌握正确的方法和技巧，可以这样说，练好二胡的成功之路，归根结底就是：良师加勤奋。

努力的拉吧``

用心

正确的联系方法,专注,坚持.

手上功夫，多多联系，记住，每天早晚练

常常看看名家拉二胡的动作，尤其是在细节上

二胡怎么才能练好

3，二胡有哪些技巧

二胡的揉弦有很多种，但有一种是最常用的，就是模仿小提琴的揉弦方法，改变弦长的方法，它主要靠手指在琴现上滚动而形成的。这个技术要求手腕极其的放松，用手掌扇动的动作来实现，它要求左手要松，肩要沉，最不好练的就是3和4指的揉弦，每个学习揉弦的人都会碰到这问题。注意体会，可以先慢练，再加快揉弦: 手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。 1、快揉快揉亦称为“颤指”，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬（不是抖动）动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。 2、慢揉慢揉亦称为“吟音”，发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉转快揉、快揉转快揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦，是演奏者的必备技能。颤音: 颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。

二胡有哪些技巧

4，怎么样才能练习好二胡

学二胡要具备哪些条件? 　　怎样才能学好二胡？：要想成为一个二胡演奏的专业人员，那就要具备一些起码的条件，最基本的条件是会唱歌，有较好的音准概念，有较好的乐感和节奏感。在生理条件上，手指生长正常，手掌较厚，手指头肉垫较多，左手小指过“关”的为好。而绝大多数二胡爱好者，特别是小学生们，他们的家长主要是把着眼点放在开发孩子的智力、培养孩子的情操、扩大孩子的知识面。当然也会有一些想成为拥有一门专长，准备应试普遍高校的特长生。而年龄稍大的业余二胡爱好者，他们是为了自娱自乐，养性怡情，增加生活情趣，提高生活质量。作为一个业余的二胡爱好者，只要有一个健康的心理和身体条件，有学习的兴趣和愿望都可以学习二胡。　　但是，事物是发展的。特别是那些小学生，他们今天是业余二胡爱好者，明天可能成为音乐院校的专业二胡人才，将来可能成为二胡演奏家。业余向专业过渡只是时间问题，是数量积累的过程，而不是鸿沟。　　什么叫做启蒙入门?二胡的启蒙入门阶段，要防止哪些偏向? 　　初学二胡的人，从不会到初步学会，叫做入门。入门阶段也可以称之为启蒙阶段。这个阶段时间的长短，以各人的情况而定。　　有的二胡初学者，音乐感觉比较好，反应比较灵敏，兴趣特别浓厚，模仿能力比较强，与教师配合默契，练琴主动，肯开动脑筋3家长又懂得一点音乐，经常辅导督促孩子练习，指导教师教学得当，给学生传授的演奏方法正确。方法正确，路子就正，学生练习就少走弯路，进步就会快些，入门的过程就短一些。还有一种情况：“万事开头难。”，启蒙入门阶段，进展缓慢，这是正常现象。但是，有些家长望子成龙心切，有些初学者急于求成，在这些家长和学生的压力下，教师便采取拔苗助长，结果入门的门槛反而老是迈不过去。以上两种情况中，前一种是可取的，后一种是不可取的。任何事物的发展都是从低级到高级，从简单到复杂，这是一条规律。学习二胡也要遵循这条规律。违反了这条规律就会适得其反。因此，在启蒙入门阶段要特别防止急躁冒进和拔苗助长。　　初学二胡应该从哪里入门? 　　二胡属于我国民族乐器中弓弦乐器的一种。二胡演奏具有深刻的艺术性和复杂的技术性。二胡演奏的全部技术可以简单地归纳为两大项，即弓法与指法。弓法、指法包含着左右、里外、上下三个最基本的动作方式。左右即换弓，里外即换弦，上下即换把。换弓、换弦、换把是二胡演奏最基本的技术。一切二胡演奏者都要从这里入门，谁也不会例外。　　二胡的换把属于入门的内容吗?怎样换把? 　　研究问题应从实际出发，而不是从概念出发。翻开几种不同版本的二胡考级的书，就会发现，这些书都不约而同地把需要换把的练习曲和乐曲安排在第二、三级里，这就是很明显地告诉我们，在经过一、二级的练习之后，就应该接触换把了。在事书的第四问中，就已经把换弓、换弦、换把(即所谓“三换”)列入二胡入门的三大内容了。　　二胡换把的目的是为了扩大音域，拓宽艺术表现空间，发挥各把位音高、音量、音色的对比，以表现二胡演奏的高难度技巧和展现二胡的艺术魅力。　　技术训练阶段可以拉乐曲吗？　　不仅可以，而且必需。我们之所以注重技术，注重技术训练，其全部意义就在于确保演奏质量。问题是练什么曲子，其技术、技巧的难度有多大，演奏者现有技术、技巧能力能否胜任表现乐曲的要求，这就要“量体裁衣”。在二胡演奏活动中，有两种极端的现象，一种认为技术训练耽误乐曲练习，枯燥无味；另一种则认为技术、技巧是第一位的，只要技术、技巧好，一切乐曲都可以拉好。这两种观点都有失偏颇，他们的共同点都是把技术、技巧(形式美)和艺　　术表现(内容美)对立起来，而强调各自的重要性，将两者视为相互排斥的事物。实际上，技术、技巧与艺术表现是一个事物的两个方面，两者单独存在又相辅相成。应像鸟儿的两只翅膀，缺一只都是飞不起来的。然而，由于二胡学习各个阶段的不同，每个阶段都有一个侧重面，都要解决一个主要的问题。在技术训练阶段，主要解决技术、技巧问题。“工欲善其事，必先利其器”，这里把艺术表现理解为“事”，技术、技巧理解为“器”也是恰当的，一般来说；如果一个二胡演奏者所具有的技术、技巧水平高于所要演奏的乐曲需要的技术、技巧难度，他的演奏就会水到渠成。否则，就会如小蛇吞大象一样，枉然一场。可是，在二胡考级的现场演奏中，确有不少的应试者，由于技术、技巧水平与其所演奏乐曲的难度反差悬殊，演奏起来“连滚带爬”，令人揪心。

一定要多练习，想我当时就不好好练……

了解曲子的背景再融入自己的感情,这样的话学起来更容易更有感觉

根据老师的正确指导把老师教的牢牢记住，不会就问，回家抓紧时间练习，至少一个小时。

用心，把握好姿势，每天连一点

多练习

5，怎样练习二胡

一位优秀的二胡演奏者一定是一位善于练琴的人，他应该经常花时间来思考、研究关于怎样练琴的问题，思考、研究采用什么样的方法来尽快改进和提高自己的演奏技术、来有效地克服和解决演奏技术上的困难和障碍。一位演奏者如不具备这样的素质，只知道每天埋头苦苦地练琴，尽管他很努力，练习的时间花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。一、必须讲究方法做任何事情都必须讲究方法，要多动脑筋，要认真分析、研究事物内在的规律，然后根据事物发展的规律来制订具体的实施方案和解决问题的具体办法。学习二胡也同样需要我们演奏者不断地思考和研究各种演奏技巧的内在规律，并采取一种最合适的方法，即最合适的左、右手的演奏动作和方法，来不断改进和提高自己的演奏技术和有效地克服任何演奏技术上的障碍。二、对每天的练习要有合理的安排一位善于练琴的演奏者应对自己每天的练习有一个合理的安排，包括对训练时间和训练内容的安排。从二胡演奏实践中我们知道练习二胡的内容主要包括三个方面，一是二胡演奏一般技巧的练习，二是二胡演奏应用技巧的练习，三是表现音乐作品内容的练习。对于一个受过全面训练、演奏水平较高的演奏者来说，每天花一定时间做一些一般技巧的练习主要是为了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定时间练习应用技巧主要是练习一些演奏曲目中技巧难度较大的乐段，以保证在正式演奏时不致于在技巧难度较大的乐句或乐段上出现问题。匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什（Carl Flesch）在他的《小提琴演奏艺术》中指出：“一个小提琴家的演奏技巧必须有剩余，其数量应相当于他公开演奏时技巧必然要打的折扣的数量。”所以我们必须每天练习演奏曲目中技巧难度大的乐句或乐段，努力使我们的演奏技术有相当大的富裕，以便能保证我们在公开演奏时很好地表达所演奏的作品的艺术意境和实现我们自己的艺术意图。每天花一定时间练习一些完整的演奏曲，它主要不是为了解决演奏技术上的问题，这种练习主要是通过对整首乐曲的演奏来培养演奏者的音乐艺术表现能力，以能正确表现音乐艺术的精神与内涵。关于每天练习时间安排的问题，一般来说最好是一次练习的时间不要太长，并能把每天练习的时间分配在整个一天中。如你每天练习三小时的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分开练习，每次练习的时间不超过一个小时。每天分三四次进行练习，这样比上午或下午一次练习三小时琴，而一天中其余的时间完全不练琴的效果要好得多。因为短时间的练琴，人的注意力和精力容易集中，练习效果也较好，超过一小时以上的长时间的练琴容易使人疲劳，精力、注意力也容易分散，因而练习的效果也就不会好。伟大的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基(Stannislavsky)在他的某一本书中曾强调指出，练习时思想、思考过程若不成为身体动作的一个组成部分，这个练习就很少有价值。心理学家伯托夫(Bertove)教授认为，每次练琴的头二十分钟最为重要，效果也最好，以后的练习就靠肌肉而不是靠头脑了。所以每次练琴的时间不宜过长，是很有道理的。三、每天花一定时间进行音阶练习每天花一定时间进行音阶练习来训练左手手指的灵活性和音准感，对每一位演奏者来说都是必要的而且也是十分重要的。每一首音阶练习曲我们都可以采用各种不同的弓法和不同的演奏速度来进行练习。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段来进行练习，也可用分弓、连弓等方法来演奏，还可以采取改变音符上方的连线等方法来演奏。如按照这种方法来对每个音阶进行练习，可从中得到多方面的收获，是一种很好的练习方法。在音阶练习中除了按上述要求来进行练习外，我们还要努力做到音准、节奏稳定和旋律流畅，这对保证音阶练习的质量是很重要的。有些演奏者在练习音阶时一味地追求演奏的快速度，而不把重点放在音准、节奏稳定和旋律流畅上，这样是很有害的。如我们能先用慢速或中速严格按照上面的要求来练习音阶，然后再逐渐加快速度来练习，我们才能有效地保证音阶练习的质量。如果在音阶练习中我们忽视对音准、节奏稳定和旋律流畅的要求，那我们每天的音阶练习不是在提高练习的质量和演奏水平，而是在培养一种坏的习惯，而任何坏习惯的纠正都是非常困难的。所以每位演奏者都应该把音准、节奏稳定和旋律流畅作为音阶练习的重点。四、从有意到无意当我们第一次演奏一段生疏的音乐时，一边看乐谱一边有意识地使左、右手动作并演奏出这段音乐。在这段音乐被我们这样连续演奏了许多遍后，则原先有意识的左、右手动作慢慢就变成了下意识的动作，而且演奏时也用不着再看谱，能根据内心的要求自然而然地背奏。在演奏中演奏者的演奏动作越是出于下意识，他的演奏技巧就越有把握。在演奏实践中往往会出现这样一种现象，当我们已经能非常熟练地、下意识地演奏一段难度较大的快速乐段时，如我们在演奏时再有意识地去想一下演奏这段音乐的弓法和指法，大多数情况下我们就会在演奏技巧上出现问题，就会拉不清楚。在开始练习一首乐曲或一个乐段时，首先我们必须根据音乐的需要寻找出演奏该段音乐最省力、最方便的弓法和指法，一切不利于音乐表现和发音的不必要的困难动作或多余的动作都应尽力避免。选择最好的弓法和指法是练习中非常重要的工作。在选择好最省力、最有利于表现音乐和发音的弓法和指法后，我们应做许多遍有意识的练习，然后使我们有意识的演奏慢慢变成下意识的演奏。五、从慢练到快练在练习快速乐段中所碰到的所有技巧上的困难如不加思考地按照乐曲要求的速度进行练习是很难被克服的，是非常不利的，这样做往往容易造成音不准，而且也容易养成演奏不清楚的习惯。演奏的实践证明，对快速困难的乐段开始做慢练然后再做快练者总是比一开始就做快练者练习的效果好得多，至少在音准和演奏清楚程度上要好得多。因此我们在学习一段具有一定难度的快速乐段时，先应慢练，然后再逐渐加快速度，最后达到乐曲要求的速度。在对某些困难的快速乐段进行慢练时，还可以通过改写乐谱的方法来使练习更容易，有些快速的乐句由于记谱上的问题往往会使演奏者产生一种畏难情绪，觉得这个乐句难得无法下手演奏。如果我们把乐谱改写一下，把音符延长一倍，也就是说把三十二分音符写成十六分音符，十六分音符写成八分音符等等。这样记谱后会使演奏者产生一种新的概念，原来的畏难情绪消失了，这个技巧性的困难乐句演奏起来也不觉得困难了，这样反复多练习几遍后，这个困难的乐句就很容易地被演奏出来了。然后逐渐加快练习的速度，最后就能按原谱的速度演奏了。慢练应当是原谱的一个准确的翻版，只是速度不同而已，并不会影响原谱的演奏效果。一般来说，慢练可以在最大程度上保证音准和演奏的清楚，而快练却可以增加演奏上的灵活性，包括左手的灵活性和左、右手配合的灵活性。因此对一些快速困难的乐段先慢练然后快练，对提高快速乐段的演奏质量是很有益处的。六、从难到易作为一位演奏者应在他日常的练习中练习他自己感觉最不舒服的弓法和指法，应经常练习作品中特别困难的地方，这样做对进一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首乐曲中有一二处你自己感到困难的地方，而这些地方无论从音准、节奏和力度等方面都需要作进一步的改进。那么在练习时我们就应该有计划地重点练习这些困难的乐段，我们常常需要做多次反复的练习，但在反复练习的过程中我们必须不断地思考、分析困难的原因，然后采取一种最好的弓法或指法来练习这些困难的乐段，最终使这些困难得到解决。如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反复练习这些困难乐段，这种反复练习的效果是很差的，这种努力是徒劳无益的。但有时即使对这些困难的乐段经过了反复的练习，并在单独演奏时也已很顺利，然而当你把它们放到整首乐曲中或与该乐段的前后乐段连起来演奏时，问题又产生了。所以对一首乐曲中有困难的乐段经过反复练习能单独顺利地演奏后，还需将这些乐段与其前后的乐段连起来或放在整首乐曲中一起进行练习，这样做是非常必要的。在演奏困难的乐段时，合理地调整左手手指对琴弦的压力和右手对弓子的压力，有时会产生很好的效果。如果这些压力使用配合不当会给演奏带来麻烦。许多演奏上的困难需要通过思考、探索来求得解决，在练习中有时要将注意力集中在左手上或放松左手，有时需要将注意力集中在右手上或放松右手，这样可能会得到意想不到的收获，可使那些困难乐段变得容易演奏。七、要有变化不要呆板在一首乐曲中往往会有一些重复出现的乐段或乐句，在演奏这些反复的乐段或乐句时一定要设法使它们在强弱、快慢、音色等方面有所变化。变化是大自然的规律，自然界没有完全相同的重复，音乐中的重复也应该是这样的。好的音乐从来是不单调的，它总是充满着对比和变化。如果我们所演奏出来的音乐单调而没有变化，这是我们演奏者的无能，是我们演奏者没有能力把音乐本身所具有的精神和内涵演奏出来。好的演奏总是在力度、强弱、音色、节奏上富有变化的，明亮与阴暗要不断地交替出现，如果你用同样的力度同样的强弱来演奏所有的音符，或者总是用同样的方法来演奏紧接着的反复乐句或乐段，那你所演奏出来的音乐一定是乏味的，是永远不会打动听众的。八、培养客观地倾听自己演奏的音乐的能力一位优秀的演奏者一定要有很好的听觉，对音准和音色要非常敏感。一些演奏者往往对自己拉出的声音采取粗枝大叶、缺乏责任性的态度，这种不重视倾听自己演奏的习惯会使自己的听觉每况愈下，时间一久，演奏者就会丧失对于音高微小差别的敏感性和对音色微小差别的敏感性。在演奏时一定要专心倾听自己的演奏，我们要使自己的听觉始终处于积极的状态中，一点也不能疏忽，一听到不准的音就要立刻纠正重来，不管这种音准的差别是多么微小，我们都要认真对待。在练习和演奏中对待音准的态度在不同程度上反映了一个人责任性强不强的问题。我们必须培养自己专心倾听自己演奏的能力和习惯。经常会有这样的情况，在演奏中自己听到的是我们想象中所要听到的声音，而不是在乐器上实际所发出的声音。例如，我们可能在演奏中在某处加了一个多余的、不必要的滑音，然而自己却并没有感觉到。在另外一种情况下，当我们自己觉得非常投入地在演奏时，在节奏上出现忽快忽慢的现象，而自己感觉还相当不错。所以要提高自己的练习质量和演奏水平，演奏者必须练习和培养自己能客观地倾听自己所演奏的音乐的能力，能及时地发现自己演奏中任何微小的缺点，这一点对一位想在演奏上达到高水平的演奏者来说是非常重要的。这种能力是每一位优秀的演奏家所必须具备的。

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