音乐修养，音乐素养课学习的重点有哪些

1，音乐素养课学习的重点有哪些

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

音乐素养课学习的重点有哪些

2，如何提高音乐修养

李重光的《乐理基础》。该丘斯的《和声学》。本街牛的《乐器演奏明示》。李重光的书市中国的权威，讲到的都是乐理方面的基础知识。该丘斯的和声学是欧洲古典音乐理论的根本，有一定的难度，如果你钢琴水平不行的话，看这本书有困难。最后一个是本街牛的一套有关于乐器的特性，如果运气好的话，你可以买到有声版，磁带里面会有所有乐器的演奏学习起来很有意思！了解古典音乐就听交响乐，多听贝多芬，巴赫，莫扎特等古典大师的东西，了解现代音乐就从美国的乡村音乐和爵士乐开始学习。多听多问。了解中国古典音乐，首先要知道中国古典乐器，然后听听有代表性的古曲，像汉宫秋月，春江花月夜，等等！流行音乐呢我觉得没有必要研究，只是娱乐就可以了，那些东西属于娱乐圈！

学音乐如果你是女孩建议你去学芭蕾舞或者钢琴如果你是男孩建议你去学吉他或者架子鼓

如何提高音乐修养

3，浅谈如何提高自身的音乐素养

一线音乐教师素养的提升仅仅依靠短期的培训是远远不够的，作为一个音乐教师专业素质的重要性。我们应当把提高自己的素养作为一项日常工作来对待。一、要具备全面的音乐专业技能声情并茂的演唱、演奏、表演、在教学活动中的展现，都能给学生身临其境的体验，从而激发学生学习的兴趣，满足他们的审美要求。这就要求我在自己的音乐专业上不断地练习。二、熟练掌握多媒体教学随着科学技术日新月异的发展，电子技术被迅速的运用到音乐艺术中去，尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量、时值的音乐，由计算机制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息可以使音乐冲破地域和国界的局限性。所以，音乐教师要改变传统的教学方法，广泛使用多媒体及电子信息工具，将多媒体、电子信息技术与传统音乐有机的结合起来会出成绩！三、师生互动，多交流，聆听学生意见，广泛吸纳。在与学生的交往过程中我们都会有一种感受，那就是我们的一些习惯也好，语言也好，跟不上学生的脚步。学生经常会说：老师你奥特了。所以我觉得在这方面，我们应该多聆听学生的声音，他们有兴趣的，我们也应当有所了解，而不能一无所知。否则就会把代沟越拉越深，跟学生不好沟通，也就没有办法上好课。所以我觉得，学习学生的生活，也是教师应长期做的一项功课。四、时刻专研，不断学习，与时俱进，充实知识在知识更新如此之快的信息时代，要树立终身学习的观念，否则就会落后于时代。不论是文化素养还是专业技能，都不能被忽视。文化知识与音乐教学是息息相通的，有了深厚的文化素养，才能对音乐有更深一层的理解，才能更准确的表述音乐内涵，从而让学生的学习达到事半功倍的效果。而专业技能的提高更是不容忽视。在其他艺术修养方面，还要熟悉美术、影视、诗歌等姊妹艺术。

浅谈如何提高自身的音乐素养

4，如何提高个人音乐修养

听古典音乐或乡村音乐，都可以增添气质与修养及内涵！其实，我个人推荐你可以去听音乐会（乐器演奏：钢琴.小提琴.古筝.笛......）沉浸在浪漫的音乐世界里，感受音乐独特的艺术魅力！音乐情感往往是通过音律的强弱，节拍来表现的！结合音乐的创作背景，轻轻闭上你的眼睛，你就能够清晰的感觉到了。当然，听音乐时的心情也很重要哦，那是你的主观情感！至于评价一首歌的好坏，那就纯属个人爱好了，没有绝对的好坏！正如，世界上没有丑的人，只是人的欣赏水平不一样而已！

音乐教师提高自身专业素养方法：一、关于自身素养1、认真教学，提高自己的教学水平。加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好的为学生“解惑”，也就不可能成为一个优秀的教师。2、要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心! 教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，“信其道”，这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。 3、更新教育观念，互相学习、研究、交流（1）互相学习。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式，例如：以教师任职的校为基地，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，每节课后教师都认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思，同时利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像。(2)开展小课题研究。通过小课题研究，使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学！发现教学中存在的具体的实际问题；初步思考，获得基本数据；确定行动研究的方法、策略；实施步骤，并清楚记录每项结果，写出最后成果，制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。二、关于专业技能作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。希望采纳

5，大学生是否应该具备一定的音乐素养讨论理由

所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。一、加强音乐素养教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。二、大学音乐教育的现状与制约因素（一）教育机制改革的滞后随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。（二）对大学音乐课堂的忽视在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。（三）西方文化思潮的冲击随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。（一）拓展音乐教学的空间在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。（三）改善教学方法音乐教师要采用多媒体等现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。随着现代化进程的加快，教育事业也走向了一个新的时代。音乐教学中，多媒体课件的应用，给音乐课堂带来了新的生机。在教学过程中，生动、立体地加强了情境、情趣、情感的导入：活泼的画面、节奏鲜明富于动感的伴奏、详细悦目的解说及配合练习的实践题目。使用现代化教学手段，教学形象生动，学生感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生智能的发展，提高学生掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。南国农教授在《电子教育学》一书中，用实验研究法对学习、注意力、记忆力几方面进行了对比论证。研究表明：人们学习时，通过视觉获得知识占83%；听觉占11%；嗅觉占3.5%；触觉占1.5%；味觉占1%，视觉和听觉在学习中所起的作用最大。而使用视觉媒体，注意力的比率为81.7%；使用听觉媒体的注意力为54.6%；前者比后者高得多。可见运用视听结合的多媒体教学在提高教学效率方面的作用是不言而喻的。现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节（感知—理解—记忆—应用等）都起着十分重要的作用，这一音乐新课程的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。由此可知，在音乐课程的改进中，音乐教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使音乐课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习音乐的积极性。（三）加强音乐理论教学理论是钥匙，是规律，万事万物都有规律。我们要正确地认识事物的本质，就需要把握它的规律。学习音乐也是同样的道理，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙。现在大学音乐授课中，普遍忽视了音乐理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，音乐教师认为这样可能会挫消学生学习音乐的积极性。我个人认为，如何调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有将这一内容能够生动，有趣地带到课堂上来，让学生认识到音乐理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。掌握好理论知识，有利于准确地把握事物。对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。所以，作为音乐教育工作者，让学生更深意义地理解并学习音乐，这一神圣的职责义不容辞。如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔动拔动音符，这是不够的。要从理论的基础上去学习，创造，发展音乐，挖掘音乐的真理与无穷魅力。（四）提倡高雅音乐的学习与欣赏良好的音乐可以陶冶人的情操。音乐能启发人们产生美感，提高人的精神境界，好的音乐作品不仅有鲜明美好的音乐艺术形象，而且有悦耳动听的音响，充满生活的气息，表现出朝气蓬勃的乐观情绪，可以振奋人的精神，发扬新的社会风尚。古时，把音乐分为正音和邪（淫）音，正音可以移风易俗，净化人的心灵，邪音没有节制，会乱人心志。荀子是我国古代战国末期的思想家，他指出：“凡*声感人而逆气应之，逆气成象而乱生焉；正声感人而顺气应之，顺气成象而治生焉。”因此，有“正声”效应的音乐对融洽人与人之间的关系，促进社会和谐团结具有重要的作用。当今社会上一些不良的流行乐即是“邪音”。处在大学阶段的学生，思想还未完全成熟，情绪不稳定容易冲动，外界的刺激较易干扰他们的行为，所以，我们应尽量让他们接触一些平静，广阔，有一定高雅情趣的音乐。使学生在接触音乐的过程中不知不觉地受到熏陶，个人修养也得到了提高。（五）发挥音乐教师的重要作用由于现在普通高校对音乐教学的忽视，许多在职的音乐老师也因此而不重视自已的位置，从而松懈音乐教育。许多大学的音乐教师对音乐课敷衍了事，一堂课下来，无非是让学生唱几首歌，学几个动作，或者让他们自已欣赏几部音乐作品，图个简单轻松。这样一来，音乐教学在学生心目中也变得无所谓，觉得学不学音乐知识并不重要。这将使音乐教育走上一个误区，严重影响到学生音乐素养的形成与发展。另外，作为一名音乐教育者，在音乐课堂中，教师的良好心态将会起到举足轻重的作用。教师自身素质高，在教学中有良好的心态，优美的教学风范将会促进学生的健康成长，活生生的范本直接进入学生的视野，美化他们的心灵。把握良好的教学心态：沉稳恬静的心灵，充分的爱心，宽阔的视野，优雅的举止，甜美的笑容，还有动听的嗓音。这一切，将会直接触动学生的心扉，培养他们高雅的审美情趣。因此，教师本身要严格要求自已，学会创造生活中的美，音乐中的美，提高音乐修养和审美情趣，从而引导学生的发展，培养其良好的音乐素质和人格情操。

是的。所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。一、加强音乐素养教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程

6，如何提高孩子的音乐素养

怎样培养孩子的音乐素养孩子有音乐素养和兴趣是许多家长渴盼的事，它能让孩子更有生活情趣，幸福指数更高。作为家长，稍稍用心,就能让孩子爱上音乐。怎样培养儿童音乐素养？一、宝宝在腹中时，您就该多听些舒缓怡人的胎教音乐；孩子问世后，应该养成随时让孩子置身音乐氛围的好习惯，随手给他播放一些世界名曲，除了睡觉之外，无论孩子在做什么，都能不经意地捕捉到动听的乐曲，这些旋律会潜移默化地内化成孩子的营养，你一定要相信经典的力量。二、和孩子一起享受音乐，幼儿对动听的乐曲有一种天然的向往，平时家长可以一边唱一边与他们做游戏，五岁以前的宝宝是不怕重复的，同样的儿歌我们可以反复唱。三、选择一种乐器。我在学校进行了一些调查,练过乐器的孩子协调力好,有定性,音乐素质高,学习往往也不错。孩子到四五岁就可以接触乐器了。练乐器是极其考验家长坚持力的一项工程，应该注意以下几点:1、挑选乐器尽量征得孩子的认可，我们家长往往考虑价位、时间、是否流行等问题，忽略了孩子的自身特点,孩子有较强烈的玩耍兴趣是坚持长久的一个必然前提。2、学习过程中应重陪伴轻逼迫,重美感轻技术、重过程轻结果。打开淘宝APP，搜索“@太平洋亲子”，关注后抽母婴大奖。怎样提高孩子的音乐素养鼓励孩子参与各种音乐活动。鼓励孩子参加学校乐团、合唱队，上台表演节目；鼓励孩子参加集体性的音乐活动，鼓励孩子在人们面前施展音乐才华。鼓励孩子的一切努力，并赞赏他们，这将让孩子的生命和音乐连成一体。音乐是表达心灵感受的语言，丰富的音乐形象既是音乐家创作的结果，又能激发人的创造力。对于孩子来说，音乐能促进智力的发展，提高孩子对情感的感受和体验能力，陶冶孩子的情操，提高孩子的文化修养，并能促进大脑左右两半球的协调发展，促进思维能力的提高。音乐还能激发孩子性格中的积极因素，开发宝宝的音乐智能改变和克服性格中的消极因素，如激昂的音乐能使孩子克服懦弱胆怯，变得勇敢起来，优美的音乐能使暴躁的孩子变得文静起来等。儿童潜藏的音乐才能是极其丰富宝贵的，远远超出我们成人的估计。在成年人中，五音不全的音盲，对音乐一无所知的人还大有人在，所以有时候我们往往由于自身某些因素的局限低估了儿童的音乐潜能。喜欢音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。为此，他有意识地用音乐来丰富孩十的生活，其中，最让孩子们感到其乐无比的是晚饭后的家庭音乐会。当儿童的生活充满了音乐，儿童每天都能接触音乐、听音乐，这样，慢慢地，儿童就能一天一天，一点一点地逐渐听懂音乐，也会学着表现音乐了，这是一个很简单的道理，就好比儿童学习语言，必须有一个语言环境，使他能每天都听到大人们的谈话。这样，慢慢地他就能听懂成人的语言，不仅在用词造句方面，而且连抑扬顿挫等音调变化都学得自然。父母可以为技子提供更好的音毒氛围．比如，让孩子倾听音乐听音乐电台的广播，听少儿歌曲，听同学、朋友唱歌；让孩子学唱歌跟着磁带学唱歌，读着乐谱学唱歌，坐在父每身边学父母唱歌；让孩子玩音乐游戏丢手绢、跳绳歌等。父母的音乐修养和音乐习惯．事实证明，父母热爱音乐的家庭，孩子也同样热爱音乐，这样的例子比比皆是，维也纳古典乐曲的奠基人海顿的父母都是普通的劳动者，却都热爱音乐。歌曲之王舒伯特同样也是这样，他的父亲是一位小学教师，酷爱音乐，家庭的熏陶无疑为音乐家的成长提供了良好的土壤。如何激发幼儿对音乐的兴趣音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。幼儿对音乐的兴趣，是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，该如何激发幼儿对音乐的兴趣呢？(一)灵活、多样的教学法幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。(二)选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同音乐会带给幼儿不同的感受。当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。(三)设计好教学语，增添音乐的特有情趣活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增。(四)注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。(五)提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

市面上有很多书籍是介绍世界名曲的欣赏的。我推荐一本书好象叫《20世纪著名指挥家》（我忘了具体名字），作者，刘蔚。这本书主要介绍了世界上著名的指挥家和他们指挥的曲目，对于这些曲目可以找来听听。音乐欣赏的书籍也有很多，可以去书店看看。我认为要提高音乐素养就要先从感性的方面入手，比如去听名曲，在作品的本身感受音乐的魅力和带给你的震撼；然后就可以找来相关的资料，比如创作背景、作曲家介绍、作品的音乐分析等；累积了一定的知识面和作品数量，你就可以根据自己的爱好去有选择性的听曲目，按照自己对于音乐的了解写下自己的感受，说不定你比欣赏书的作者更有见地，因为音乐带给每个人的感受是不一样的。如果真的研究下去，你还可以运用音乐专业知识来分析作品内部结构，如曲式、复调、配器等，这就对作品有了更深的了解，当然需要你有专业的音乐知识。不过你有这个想提高自己音乐素质这个想法真得很好，因为现在很少有人真得去关注高雅音乐了，也更不会想想如何提高自己的音乐素质，如果可以的话，我谨代表所有学音乐的同行，谢谢你的认识。轻音乐,蓝调的也不错,但也一定是你自己喜欢的,用心去欣赏你喜欢的音乐，我相信慢慢你的音乐素养也会提高！

音乐使我们充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。音乐是进行美育的重要手段之一，音乐教育的本质是审美教育，是一项塑造人的工程，它具有整和人格的作用。一、加强音乐素养的教育所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养，不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。首先，艺术在美育中占有重要的地位，音乐作为艺术的一种，也有其特殊的位置。音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。听什么样的音乐，唱什么感情的歌曲，不仅对一个人的情绪感染，性情陶冶有作用，而且对整个社会的精神，风尚都有重要的潜移默化作用，《义勇军进行曲》就是在非常的时期起了积极的作用及影响。我国古代伟大教育家孔子是最早的，最有影响力的音乐教育家，孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，其中“乐”在第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，其中“乐”即取得和谐的意思，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图强调音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多”。他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人、完善的人。其次，重视提高音乐的创造性思维。创造音乐的过程是体验音乐美的过程，音乐是情感的艺术，人们通过音乐活动能够提高自己的修养，端正自己的品行，成为一个高尚的人，同时要在音乐中抒发情感，就必然要采用一种重要的表达方式，即演唱（奏），但音乐的创作往往是与演唱（奏）同时存在的。可以这样讲，演唱（奏）是音乐情感直接地表达方式，而音乐作品则是音乐情感的重要载体。音乐教育在发展学生创造能力方面有独特的功能，那么，如何在音乐课上培养学生的创造性思维？我认为要建立在一定的知识积累上，创造性地解决问题、并产生新的思维活动。音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在音乐教学过程中，我们不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启发学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性的思维的人。对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一，学生在学习音乐中，不仅需要学习和体验别人的作品，更需要的是要培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐思想，这是音乐教学的目的之一。音乐创作是学习很有意义的活动，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，让学生经历和体验音乐的创作过程。音乐的产生过程其实是一种创造过程，我们称其为三度创作：即作曲、表演和欣赏。我认为，表演与欣赏也是一种创作，最早，表演与创作是合二为一的。因此创作音乐的过程是体验音乐美的过程，它有利于了解自己的进步，促进对音乐的感知、表现和创造。在音乐教学中充分利用音乐的独特魅力，激活学生的表现欲望和创作冲动，发展学生的想象力和创造潜能，也无疑为学生个性的自我完善提供了一个良好的途径。再次，怎样进行音乐表现在音乐教育中占用重要的作用。音乐表现是一种实践性很强的活动，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。所谓“表现”：“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶”。同时，表现音乐又能培养学生的自信心，而自信心是对自我的一种肯定，是一种积极的态度，是学生良好个性的展示。1、加强音乐理论的教学授人以鱼，不如授人以渔。任何事情、任何工作，要想做得好，就必须把理论和实践结合起来。脱离实践的理论，是行不通的；但是，课堂教学工作如果没有正确的理论作指导，认识就会停滞，工作就会被动或陷于盲目性。理论是指导实践的一把钥匙，掌握好理论知识，有利于准确地把握事物，对事物的认知要从本质上理解学习，从而提高到一个较高的层次。要学好音乐，音乐理论就是打开音乐之门的钥匙，要重视并要求学生学习好音乐理论知识就是这个道理。授课中，往往忽视了音乐理论知识的学习，这是音乐教学的一个致命不足。所以，让学生更深意义地理解并学习音乐，音乐理论教学首当其冲。如果学生对音乐的理解只限于在日常生活中唱歌、跳舞，弹奏音符，这是不够的，要从理论的基础上去学习，创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力，使其养成终身学习的能力。2、教学方法是获得音乐教育的重要途径教学是指导学生学习的一种活动，教学方法是教学中的重要环节，自从人类有教学活动开始，也就有了教学方法的创造和应用。教学所使用的各式方法是达成教学目标的“手段”。教师不仅运用恰当的方法去指导学生的思考和主动学习，也应视学生的学习兴趣、能力和教材的内容，甚至教学的氛围等来决定适当的方法。随着时代进程的加快，教育事业也随之走向了一个新的高度。音乐教学中，教师要采用诸如多媒体的现代化教学手段，提高学生学习音乐的兴趣。多媒体的教学，生动、立体并加强了情境、情趣、情感的引入，活泼的画面、节奏鲜明富于动感的织体、详尽悦目的解说及配合练习的实践，这种现代化教学手段，形象生动，感知鲜明，印象深刻，有利于促进学生的发展，提高掌握知识的质量，提高教育教学的质量和效率。现代化教学手段对知识的巩固、对智能发展的各个环节都起着十分重要的作用，这一音乐教学的改革是促进学生对学习音乐产生强烈兴趣的良好手段。3、提倡健康音乐的学习与欣赏音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活及思想感情，它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。

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